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2017-12-22 發布

柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲》

◎文／李育潔　中提琴演奏家
　　　　　　　台北愛樂電台「一生的古典音樂計劃」主持人
◎圖／詹庚旻

    明年1 月1 3 、1 4 日將要舉辦的「1.27台灣師弟原點之日55週年紀念音樂會」，和光弦樂團將演出俄國作曲家柴可夫斯基（P. I. Tchaikovsky , 1840 -1893）的《C 大調弦樂小夜曲》。
    看到「小夜曲」這個詞，您或許覺得很熟悉，因為過去「和光」也曾經演出過莫札特的小夜曲作品。但是，在欣賞音樂的同時，不知道您有沒有想過，自己聆聽的樂曲，究竟和「夜晚」有什麼關係呢？

小夜曲是中世紀的情歌

    在中世紀的歐洲，有些歌曲被視為一種人與人之間互相

招呼的符號。據說當時的人們，除了會在大街小巷高歌給
朋友和戀人欣賞，有時也會以演唱的方式，榮耀、讚頌有
身份地位、值得尊敬的人。有些學者認為，上述場合出現
的歌曲，可能是小夜曲（serenade）的前身，因為大部份
的歷史資料都顯示，小夜曲是一種中世紀的情歌。而這種
情歌最特別的地方在於：它的演唱時間是在夜晚；演唱方
式是由男子，於情人住家的窗台下自彈自唱。事實上，許
多歐洲的繪畫也都有描繪中世紀這種特殊的求愛場景，而
從畫當中我們也可以發現，演唱情歌所彈奏的樂器，是類
似於現代吉他的撥弦樂器：曼陀林或魯特琴。
    現代人如果想見識這種求愛的過程，可以找莫札特的歌
劇《唐・喬望尼》（Don Giovanni）出來欣賞。在該劇第
二幕的第一景中，故事的主人翁唐・喬望尼來到了心儀的
女子家樓下，唱起了歌曲〈哦，來到窗前吧！〉（Dehvieniallafinestra），希望藉此一親芳澤。在這個橋段
，許多歌劇導演會安排擔任主唱的男中音，手拿曼陀林演
出自彈自唱的模樣，以還原小夜曲的演唱方式。而這個被
稱為「唐・喬望尼的小夜曲」的段落，也成為這部歌劇的
經典場景之一。

古典時期小夜曲大多在晚宴或婚禮演出

　不過，隨著時間流逝，小夜曲也逐漸擺脫了「夜晚情歌」的身份。由於原本就有輕快、明朗的音樂特質，到了十七、十八世紀，小夜曲在義大利、德國、奧地利及波希米亞地區，會搖身一變，成為在社交場合娛樂貴族的器樂作品。舉例來說，當時受僱於貴族的莫札特，前前後後就接受委託，創作了超過十首的小夜曲。考量委託人的需求，這個時期的小夜曲沒有非常固定的樂曲形式，作品規模從基本的四個樂章，到龐大的十個樂章都有，演出場合則大多是在晚宴或婚禮上演奏。
　另外，同時期有種叫嬉遊曲（divertimento）的曲種，也同樣扮演著取悅上流社會的角色。但一般來說，嬉遊曲較常在室內演奏；小夜曲大多於戶外表演，因此，考量到戶外的音響效果，作曲家在創作小夜曲時，通常會將曲子寫給編制比較龐大的樂團演奏，甚至加入管樂器。上述這些安排，也影響到了日後交響曲（symphony）及弦樂四重奏（stringquartet）的發展。

浪漫時期小夜曲用來表達情感

    從最原本的情歌到娛樂貴族的音樂，小夜曲一路走來也算隻變色龍。到了思想自由、重視個人情感的十九世紀，前面提到的一切功能，幾乎全部消失殆盡了。此時，大多數的作曲家會以小夜曲輕鬆、優雅、容易欣賞的特質，創作出抒發個人情感的樂曲。這些作品長短不一，風格多元，基本上沒有制式的樣貌。
   值得大家注意的是，在浪漫主義興起的十九世紀，許多過去擁有特定功能的曲種，都會在作曲家的巧手下幻化成情感表達的媒介。它們大多會保有過去的音樂特質或個性，但很多時候已經喪失原本的功用。像這樣子的過程，也就是所謂的「風格化」，這種情形在小步舞曲、圓舞曲、波蘭舞曲等曲種上都有發生。
　柴可夫斯基《C大調弦樂小夜曲》大約完成於1 8 8 0 年的十月底。這是柴可夫斯基創作成果豐碩的一年，除了小夜曲以外，該年他還完成著名的《1812序曲》與《義大利隨想曲》，這三首作品都是深受樂迷喜愛的經典之作。
　根據記載，柴可夫斯基曾在同年九月寫給好友梅克夫人（Nadezhda von Meck）的信中表示：「最近一旦有休息的時間，我就感到焦躁不安，身體甚至不太舒服，於是我決定藉由作曲使自己忙碌一些……『也許，我可以創作一首新的交響曲？』當這個想法浮現出來，我立即覺得身體真正放鬆下來了，同時也感到非常愉悅。」顯然閒不下來的柴可夫斯基也寫到：「我正在設計的這首曲子有點像交響曲，也有點像弦樂四重奏，我還不太確定它屬於何者。」

柴可夫斯基極喜愛此曲

　就如同柴可夫斯基所言，聆聽這首作品的時候，您會發
現相較於莫札特創作的小夜曲，這首曲子的音響效果更加
飽滿、豐富，但是相較於大型管弦樂作品，它又顯得更細
膩、精緻。此外，作曲家本人在作品即將完成時，也曾經
在信中說到：「我極度熱愛這首曲子！這首小夜曲是我在
一股內心的悸動驅使下創作出來的！」從這段文字，不難
發現柴可夫斯基當時旺盛的創作力及熱情。
　十九世紀中葉以前，西方音樂圍繞著義大利、德國、法國等西歐地區。十九世紀中葉以後，民族主義及愛國主義興起，北歐、東歐地區以外的音樂家，開始大量引用故鄉的傳統民間音樂，將地方色彩展現在音樂創作中，試圖為國發聲，這樣的創作風格在音樂上被稱作「國民樂派」（Musicalnationalism）。各地區之中，俄羅斯甚至出現「俄國五人組」（The Mighty Five），在音樂創作上融入濃烈的斯拉夫、高加索風情，為十九世紀後半的音樂帶來全新的聽覺體驗。
　然而，柴可夫斯基卻是位「西化」的俄國作曲家。自聖彼得堡音樂院畢業的他，接受了學院派教育，創作語法遵循德奧傳統，深受莫札特、貝多芬、舒伯特等作曲家影響，其中，莫札特更是他崇拜的對象。在莫札特的歌劇《唐・喬望尼》創作一百年的1887年，柴可夫斯基甚至寫下《以莫札特風格創作的G大調管弦樂組曲》以頌揚這位來自奧地利的前輩，由此我們也可以想見莫札特對他的影響有多深遠。

樂章豐厚溫暖聲音編織出一股龐大張力

　這次和光弦樂團演出的《C大調弦樂小夜曲》，同樣也帶有古典時期的色彩，柴可夫斯基曾表示此曲的第一樂章是在「向莫札特致敬」。在樂曲結構上，他選擇了十八世紀盛行的小奏鳴曲為架構。整個樂章會以情緒濃烈的序奏展開，弦樂豐厚、溫暖的聲音在此會編織出一股龐大的張力。序奏過後，樂曲轉到中庸的快板（Allegro Moderato），在抒情的主題旋律下，弦樂演奏著繁複的快速音群，營造出巧妙的聲響。接著，樂曲來到靈巧、輕盈的第二主題段落，在此，旋律會在各個聲部之間來回穿梭、銜接，活潑的動感製造出歡欣的氣氛。最後，樂曲會再次回到開頭莊重的序奏主題，整個樂章也在濃厚的情緒中收尾。
　此曲的第二樂章採用了在維也納深受歡迎的「圓舞曲」（valse），輕盈的舞蹈律動搭配悠揚的旋律，讓人不禁想跟著翩翩起舞。第三樂章「悲歌」（élégie）是個哀婉深刻的樂章，情緒較為陰鬱。到了終曲樂章，作曲家引用了數首俄國傳統民謠，熱情、激烈的節奏律動帶出興奮又刺激的氣息，令人聽了血脈賁張。這首小夜曲兼具演奏技巧與音樂內涵，使它成為全世界弦樂團一定要挑戰的曲目之一，同時更是許多愛樂者心目中值得一再聆聽的經典。

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