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2014-05-13 發布

乘著藝術與科學的雙翼投入自然—楊恩生的生態繪畫


	黃鸝 2005 水彩‧紙本 56*76cm

藝術的價值在傳遞美、激發創造、溝通情感，或是注入思想引起共鳴，甚至改善社會，推向更充實的人生；無論如何，總是以美出發，觸動心靈的感受。

透過藝術歌頌自然之美

托爾斯泰的《藝術論》曾經主張，人生的目標在追求幸福，而獲得幸福的方法，在改善生活與溝通情感，改善生活有賴科學，而溝通情感則是藝術的使命。藝術可以喚起美的共鳴，散播感染力，其感染力越強，共鳴越高，則提升情感的力量也就越強。藝術與科學都是自然的孩子，科學求真，藝術求美，兩者本質雖異，但在現實的世界，我們卻可以找到許多重疊的範疇。


	喇叭天鵝 1999 水彩‧紙本 76*104cm

遠古人類狩獵求生，遠在有文字記載生活的時代，就已經將生命的軌跡與生活紀錄，以雕刻與繪畫留下他們對世界的理解。洞窟中的野牛壁畫，不正是人類嚮往創作與美感的證明嗎？人類歌頌著大地之母的豐饒，日月星辰的運轉，風雨雷電的現象，為了證明自身的存在，以繪畫、以雕刻，以器物工藝，為自己定下生命的座標，生命有限，而精神卻得以藉著存在。古代希臘諸神的傳奇故事和英雄的史詩，早將自然的現象焠鍊成象徵的意象，人類的藝術從未停止過對自然的注目，即使是混融著征服自然的雄心，或是歌頌田園的詩篇，也都蘊涵著對神秘自然的嚮往之情。

結合科學與藝術


	台灣黑熊 2004 水彩‧紙本 150*76cm

藝術，可以說是人類在他所生存的宇宙，跨越古今的綿長時空中，自身存在的證明。即使在十五世紀，人類利用數學推理發展出成熟的透視畫法(perspective)，開始有系統的將人造世界中，都市景觀、遠近距離的空間秩序，精確描繪。科學注入藝術，自然現象彷彿都在知識的掌握中，及至十九世紀攝影術的發明，更將自然現象定著與控制的思維，大步推前。二十世紀之後，聲音、光學、化學、電力、動能，種種科學的成果，提供藝術更寬廣的創作素材與工具之同時，也鼓舞了人定勝天，以法則來解釋自然與開發利用的信心。曾幾何時，令人類畏懼崇敬的自然，也曾經是十九世紀浪漫主義者探險狩獵的蠻荒大地，卻急劇縮限，科學的濫用導致自然的過度開發，而偏於感性的藝術，曾經受惠於科學知識，如今是否仍能產生獨特的影響力，迴向自然的保育？

結合生態推動自然教育

十七世紀啟蒙時代伊始，荷蘭繪畫中的自然已經顯現人類知性的探索，十八、九世紀的浪漫風潮鼓舞藝術家灌注熱情以戲劇化的情感來詮釋大自然。到了十九世紀初葉，巴比松畫派離開都市，投身於蒼莽野性的大自然，上承荷蘭風景的自然體驗，延續著自然熱情，而世紀交替間，一股自然魅力的抒情展現，以如詩如畫的景致(picturesque) 和壯美(sublime)的意象穿越時代，傳遞著美感濃郁的自然氣息。之後，印象派的風景意象繽紛燦亮，大幅度的吸引世人對風景的關注與喜好，但這已逐漸遠離自然氣息，而浸染著濃厚的都市生活與現代文明的色彩。繪畫在自然中的角色，如鐘擺般擺盪在理性與感性之間，以迄今日，科技籠罩的現代生活中，藝術已難再憑藉純粹的感性影響世界，那麼科學的工具與觀點是否可以調整它探索自然的力量，而裨益於藝術呢？


	櫻花鉤吻鮭 2005 水彩‧紙本 56*76cm

自然繪畫的力量已經復甦，科學與藝術攜手合作早已跨越二個世紀。在台灣，楊恩生的生態藝術，便是深具保育意識的藝術型態。這歐美已蔚成傳統的藝術型態，在台灣雖屬新興，但從1995年創立，由藝術家本人結合科學家創立的台北市生態藝術協會，到2008年改組的亞熱帶生態藝術協會，也已積有二十年的歷史。他從藝術出發，探索生態環境，描繪台灣特有種的鳥類、紀錄瀕臨絕種的鳥類與哺乳動物，喚起國人對於自己所擁有的珍貴事物之讚嘆，興起物種瀕臨消逝的深思。而在二十年前就已經由楊恩生發起的鴨票，呼籲藝術界、科學界共同參與，藉著一方小小的保育票，推動自然教育。生態繪畫這個生態學家、攝影家、藝術家共同合作的類型，已是楊恩生的水彩繪畫，繼他早年聞名畫壇的靜物畫之後，迄今全力投入，也最具代表性的創作方向。


	長江源 2008 水彩‧紙本 70*154cm

楊恩生在台灣水彩畫壇享譽已早，他不僅是水彩靜物畫最具代表性的畫家，更在2006年催生了中華亞太水彩藝術協會。現任台師大設計系副教授的他，更將他的水彩藝術與生態理念結合成教學體系，發揮其影響力。他的創作也從美術史脈絡相關的靜物畫，和具有民族色彩的肖像畫，台灣離島風光的風景畫，向台灣特有種的動植物拓展。除了他在二十年前所畫的十四種特有種動物後，二十年後，他繼續再畫一次已增加為二十四種的特有種鳥類；本土之外，他的視野更飛向十幾年前就已開始描繪的「世界天鵝」與「世界鶴」。


	1995年楊恩生在RV露營車頂拍天鵝，捕捉其動態。

生態藝術探索自然知識

生態繪畫宛若科學家般探索自然的藝術版圖，並非憑著繪畫技藝的精湛，或是復原遠古自然狀態的想像力，就可以佈局完成，藝術家更須與學者合作，探究自然的知識，成為一個將知識注入藝術的自然生態研究者。因此，那曾在十八世紀描繪著如畫景致的藝術家們具備的感性，今日還必須注入知性，甚至理性地要求知識的正確性。求真與求美的目標有時衝突，但在生態藝術家的筆下，終將和諧重疊。
藝術家的創作力源自於他的天性、他的訓練，與他對世界的認識；訓練可以累積，思想則經由知識而擴充，並提升對於世界的了解、對自然的體悟，而天性則決定了一個藝術家感受野性呼喚的聽覺，和走向原野的動力。楊恩生的藝術以自然景致與科學知識的雙足，帶他走進荒野，一股探索自然的熱情，將他的藝術帶向凝視自然、表現自然的方向，那是一種彷彿流浪的習性，如候鳥般來往於廣闊的天空，順著本能長途跋涉的旅程，融入自然的本性？或是如他所嚮往的波希米亞人般，逃脫束縛以追求自由的意志呢？

為觀賞者打開自然之窗


	1994年楊恩生冒著酷寒，前往黃河探源寫生。

生命的動能需要園地宣洩，而自由的回聲時時呼喚探險者走入自然。楊恩生帶著攝影機深入自然獵奇，記錄下一個個驚人影像，以想像力將所蒐集的資料重新組合成流露美感的生存情境，這屬於他個人的、幾乎不可複製的工作流程，並非只是畫室作業的演練，而是以冒險家溯源長江源與黃河源的熱情所鑄成。耐心守候在鏡頭這端的他，將自然的生命樣貌一一攝入眼底，再用畫筆重現一個幽深、神秘、野性而如畫的景致；世人將以藝術的觀點接近他的作品，最終也將閱讀到他畫中屬於科學的知識。
楊恩生的生態藝術，不僅以國際「Bird in Art」的專業展覽水準為標竿，引起世人感受畫家致力於「將一幅動物畫表達的既有藝術性又符合生態學」的強烈企圖。他的自然繪畫也為觀者打開一扇充滿色彩的自然之窗，這自然並不是詩人作家所歌頌的田園情懷；而是走出戶外，走向世界的探險；是把眼光投注在物種生存競爭，充滿危機、卻令人驚嘆的生命舞台。（全文完）

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