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2014-08-08 發布

2014 創價公演大野俊三爵士音樂會

「創價文教基金會」將於11月11至26日，邀請活躍於世界舞台的小號演奏家——大野俊三來台，帶給台灣觀眾美好的爵士音樂饗宴。本報將分兩次介紹大野俊三的生平、爵士樂起源與樂器，引領讀者欣賞爵士樂，此次介紹他的生平及奮鬥歷程。

大野俊三1949年出生於日本岐阜縣，13歲開始接觸音樂，19歲時已是首屈一指的爵士樂小號手。24歲時，在東京值遇著名的爵士樂傳奇人物——亞特‧布萊奇(Art Blakey)，在亞特‧布萊奇的建議下，大野1974年(25歲)移居紐約，1977年在友人介紹下成為創價學會員。

與爵士樂大師的邂逅
亞特‧布萊奇（Art Blakey, 1919-1990）
亞特‧布萊奇可說是影響大野音樂生涯的第一位老師。他是第二次世界大戰後爵士樂界重要的鼓手之一，其率領的「爵士信差」樂團縱橫樂壇30多年，是撐起爵士樂百年基業的重要支柱。「爵士信差」樂團可說是專門孕育大師的「爵士先修班」，而「提攜後進，提供舞台」是亞特‧布萊奇堅持30年不變的信念。他不僅僅是「爵士信差」的校長，更是爵士樂史上最稱職的「教育部長」！
馬奇多（Machito,1912-1984）
第二位影響大野俊三的音樂家是馬奇多。


	吹奏中的大野俊三

馬奇多是古巴人，同樣有黑人血統，1980年代，大野加入他的樂團共同演出。合作期間更加深了大野的小號造詣。1983年錄製的專輯，在1984年獲得葛萊美獎。可見爵士樂已由庶民音樂成為主流音樂，並獲得學院的肯定。
吉爾‧艾凡思（Gil Evans ,1912-1988）
第三位影響大野的是吉爾‧艾凡思（Gil Evans）。80年代中、後期，大野開始與吉爾‧艾凡思合作，除一起演出外，也參與錄音及擔任製作人，是紐約一家很出名的爵士俱樂部，名叫Sweet Basil(甜羅勒餐廳)，大野跟吉爾‧艾凡思的樂團在這裡演出，1988年他們把演出實況，錄製成專輯並發行，獲得葛萊美獎。大野跟吉爾‧艾凡思一共發行4張專輯，吉爾‧艾凡思對大野而言，是音樂生涯的終身老師。
大野在紐約入信、參加創價活動，1986年在愛知縣舉辦的「和平文化節」，爵士音樂界享譽盛名的音樂家賀比‧漢考克、韋恩‧蕭特特地前往日本，與大野同台演出。

透過信仰超越逆境

大野俊三戰勝疾病重回舞台演出

《御書》教示：「一生如夢，明日不可期。」1988年，音樂生涯正一帆風順的大野，發生重大車禍，造成牙齒斷裂，嘴唇撕裂傷，這對一位靠嘴巴吹奏的小號演奏家，是致命的傷害，音樂生涯可能就此中斷，復健之路更是漫長、辛苦，但大野以堅強的決心克服種種困難，完全恢復。
8年後，大野被醫生宣布得了喉癌第四期，此後三年間，歷經開刀、化療種種辛苦挑戰，大野再度戰勝，以職業小號手重回舞台演出。

獲獎與肯定
這位不敗給宿命風暴的音樂家，至今榮獲多項肯定。2005年，獲頒「岐阜縣文化賞」、2007至2009年間，在紐約甘迺迪中心，參與哈佛大學爵士音樂會的企劃，不僅展現他在爵士領域舉足輕重的地位，對大野個人而言，更是徹底學習如何將東西方文化的精髓，融於音樂中
榮獲國際作曲大賽首獎

收錄2014年國際作曲大賽首獎、為鼓勵日本311大地震災民創作的「Musashi」一曲專輯「All in One」。　　　

取自維基共享資源

2011年3月11日，日本東北發生大地震，為了鼓勵災民，大野發表新作——〈武藏 Musashi〉，並錄製成專輯。這張專輯名稱是《All in one》，可以翻譯為「異體同心」，專輯封面的設計，是用一條一條的線，連結每個圈圈，代表每個人的心手相連。
〈武藏 Musashi〉一曲於2013年5月14日獲得國際作曲大賽首獎，「武藏」顧名思義，靈感來自於宮本武藏。宮本武藏是一位不敗的日本劍士。大野說，他曾經歷過人生谷底，想到因311地震而失去親人、家園的災民，於是決定譜寫這首曲子，希望聽到曲子的人，以更堅強、充滿決心的一念，從困境中找到希望，就像武藏一樣，一生都不敗給自己。
1974年大野遠渡美國，2014年剛好旅美40週年，今年4月在日本發行名為《月光》專輯，其中〈月光〉這首曲子的主旋律，是來自於貝多芬的〈月光奏鳴曲〉。

與人生之師的約定
大野為何一生面臨多重打擊，而不被擊倒？因為他與人生之師國際創價學會（SGI）會長池田大作曾約定－－「要成為世界的音樂家」，所以生命才會如此強韌，如今，他仍以不輸的精神活躍於國際音樂舞台上，他的自傳以《生命的小號》為名出版。

爵士樂起源
紐奧良可說是30年代以前爵士樂的發源地。在美國獨立戰爭時期是一個重要港口，也是最主要的奴隸交易中心。因早期此地曾被法國統治，加上曾因為戰爭被分割給西班牙及英國。所以紐奧良有許多四海為家的人，有海盜、冒險家、賭徒、法國人、德國人、克里奧人Cr e o l e(法國與非洲混血)等。爵士就是在此地開始發展。


	大野俊三與樂團成員一起演奏

1 8 6 5 年美國內戰結束，往日的奴隸獲得人身自由，無需如以往一般替人勞動，但長期的歧視，並沒有因為後天的教育或制定法律而消除。他們依舊被束縛在過去主人的土地上，生活依然不自由，且窮困潦倒。因為大多數奴隸是文盲，唯有靠音樂來娛樂，所以產生不同音樂類型。
「爵士」是自由、釋放的。當時在美國有許多人被歧視而受到壓迫及殘忍對待，他們雖處於自由國度卻無法擁有自由。為了淡忘這些深刻的歧視及悲痛，進而發展出爵士樂。原本他們的音樂是以純人聲為主，但內戰結束後，士兵留下大量樂器，當地開始出現軍樂隊，黑人終於有機會演奏自己的音樂。因為這些因素及生活的複雜性，進而迫使人民做民族及文化的融合。
初期的爵士樂樂器，有來自軍樂銅管樂隊的短號、長號及鼓，有家住城裡受過教育、家境殷實的混血克奧爾人帶來的單簧管及貝斯(Bass)，還有流浪的吟遊歌人及藍調歌手手中的吉他。缺乏精緻的地方，樂隊就以音量及激情增強音樂力量。

爵士樂編制
1.大樂團(Big Band)：大型樂隊在3 0 年代開始蓬勃發展，大樂團是爵士樂中編制最大、人數最多的樂團，也稱為「爵士樂交響樂團Jazz Orchester」。
搖擺時期(Swing Era)，講究群體整齊與紀律，整個大樂團就像是單一樂器般，集體發聲或對話。
2.中小型樂團(Combo Band)：沒有固定人數，7 、8 人都可稱為Combo Band。
3.小編制樂團：有二重奏(鋼琴或吉他+低音大提琴)、三重奏(鋼琴或吉他+低音提琴擊鼓組)或四重奏(三重奏+一把管樂器)等組合。

爵士樂演奏特色
即興演奏是爵士樂最大特徵。即興就像球場運動一般，有固定的規範(幾個人能夠上場、怎麼樣算犯規)，大家再依此規範進行「臨場演奏」。每首爵士樂都有主旋律與和聲架構，通常演奏完主旋律後，爵士樂手會以這首歌曲的合聲框架來進行即興演奏。
在即興合奏模式上，樂手們採取大家一起進行的方式—你即興，我也即興，所有的人都同時即興，因為和聲簡單，大家憑耳朵選用的音符都差不多，所以即便是同步發聲，也像一組熱鬧的遊行隊伍一般，大家各自展現特色，卻又照著動線前進。

◇
爵士樂樂器
在爵士樂團支撐節奏的樂器組分別是：鼓組、低音提琴、鋼琴或吉他。鋼琴或吉他及聲樂器，在管樂器獨奏時會演奏出相應的合聲作為伴奏，低音提琴彈奏和聲的低音，鼓則掌握整體的節奏。
1.小號：早期爵士樂器大多是短號，外型短小、音色甜潤，可吹奏快速，常出現在紐奧良的軍樂隊裡；小號音色較為尖利、嘹亮。從路易斯‧阿姆斯壯(Louis Armstrong)開始，他賦予小號更寬廣有力的演奏。
弱音器：為了革新小號的音色，1954年邁爾斯‧戴維斯(MilesDavis)使用金屬製的弱音器。弱音器安裝在小號的喇叭口上，使音色柔和許多。
搖擺時期(Swing Era)，講究群體整齊與紀律，整個大樂團就像是單一樂器般，集體發聲或對話。
2 . 鋼琴：在傳統演奏中扮演節奏樂器組的角色，控制時間、添加一些奇異的裝飾音，使音色振奮、充滿活力。
3.低音提琴：負責根音及節奏角色。
4 . 爵士鼓：初期的爵士鼓非常簡單，只有大鼓、小鼓及軍鈸。十九世紀中期，美國南北戰爭結束，能歌善舞的黑人從解散的軍隊那裡獲得不少樂器，如大小軍鼓、銅鈸等，他們把各類鈸巧妙的組合在一起，就成了爵士鼓的雛型。同時一個人就能同時操縱多件打擊樂器，後來經過發展、改良，逐漸演化成現代的爵士鼓。

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