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2015-05-12 發布

觀看的自在鄧南光鏡頭下的視點美學

鄧南光，（1907-1971），本名鄧騰煇，出生於新竹縣北埔鄉。1924年赴日求學，1929年考進日本法政大學經濟學部，並加入該校攝影社團。1948年參與《台灣新生報》三週年紀念攝影比賽，與張才及李鳴鵰三人分別獲得冠軍和亞軍，因而被攝影界尊稱為「快門三劍客」。1963年發起「台灣省攝影學會」，一生奉獻於台灣攝影藝術。作品廣泛記錄其東京求學生活及台灣民間傳統社會風貌，展現人文與社會關懷，畫面洋溢浪漫的風格，描繪各行各業社會風景，保留台灣攝影發展史精粹片段，對台灣寫實攝影影響深遠。

　愛德華．布洛(Edward Bullough) 是英國美學家和現代語言學者，他感知顏色的試驗，在他的理論工作下，引入心理距離的概念。他那「似乎在於我們的自我和自己的情感之間」的審美經驗結論，很能解答我對鄧南光視覺美學長期的關注和探討，開啟了我的另一扇門。

東瀛寫真為一生代表作品
　鄧南光1929年進入法政大學經濟系，並參加學校的「寫真俱樂部」。當時正是日本大正時期結束，昭和時期初期的年代；在當時新與舊、摩登與傳統交錯奔騰的日本文化脈絡下，這攝影大眾流行文化的盛行，可說是從明治維新之後，綻放最美艷的歷史一頁。鄧南光有幸在這一時代巨輪中，與日本同時代的攝影大師們在同一場文化競艷的舞台，完成他個人視覺經驗的最初歷程及挑戰，真是上天有眼！
　鄧南光在《The Japan Photographic annual 1935-6》(日本寫真年鑑1935-6)入選的一張作品〈海邊速寫〉中的感言，多次寫到「速寫寫真」(sketch photography)的優點及小型相機的機動性，帶給他創作的無限自由感。在那個「寫真藝術」(大致指歐美提倡畫意主義的攝影來概論)在轉換的時代，能站在歷史轉捩點，並能預見未來攝影的趨勢，與當時日本名家大匠如：安井仲治、中山岩太、野島康三、木村伊兵衛等人，站在同一水平線上創作。如今我們有幸能看到鄧南光留日時期所拍攝的「東瀛寫真1929-35」系列作品，無庸置疑的，這也是他一生中最具代表性的作品。

獨特美學呈現人性價值


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　而在二次世界大戰中，當中山岩太、木村伊兵衛等人，不得不臣服於日本軍國主義的號召而為國奉力，無力發展自身的攝影藝術時，鄧南光縱使也身處政治、經濟都非常困頓的環境，卻仍懷抱浪漫的理想，實踐他的步伐，於1935年回到台灣創設他的「南光寫真機店」。1953年他參與發起郎靜山大師所領導的「中國攝影學會」，同年12月更組織「自由影展」同好會。在1956年「台北市攝影會」成立之後，接著同年12月，他發起創立「台灣省攝影學會」，鞏固了三大攝影學會的基礎，提倡現代主義中寫實的攝影，在60年代業餘攝影領航的影會時期，為台灣攝影發展的歷史，留下最輝煌耀眼的一頁。
　這是鄧南光給予攝影界最無私的一面，而這還不是最後的答案，回到最前頭的主題「美感的距離」。2007年，我曾在臺北市立美術館策劃了「凝視的浪漫」一展，專書裏曾提到這一段文字：「鄧氏作品裡最令我心動的，並不是他因地、因時憶舊的感懷，而是鄧氏獨特的鏡頭美學，在快門決定的瞬間中，鄧氏在與被攝體之間，介入及脫離雙重的閃爍中，抽離出一種『距離』，一種等同身受人性價值的視覺美學。」
　愛德華．布洛後來又提出「距離的矛盾」，他認為距離人生美感的經驗太遠、或太抽象或極端逼近現實經驗，這種藝術都不長久；這也使我關注當代藝術影像與傳統攝影的步伐。當我們能用更文學性的態度去理解這二種表現形式時，這美感的距離並不矛盾及遙遠。鄧南光的視點美學，處處顯現他的浪漫和自在，更給予我們去省思攝影的本質！



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