台灣創價學會 TSA 、 Taiwan Soka Association

首頁 > 創價電子新聞

2015-08-14 發布

「刀剪精神」的開創者：藝術大師朱為白


	朱為白簡介 1929年出生於南京，本名朱武順，成長於三代裁縫世家。50年代受廖繼春與東方畫會的啟蒙，以東方精神為創作底蘊，致力探究西方現代藝術思想。他以刀代筆，在多層重疊的紙張、布料等媒材表面割劃出一道道痕跡，突破二度空間的侷限，創作出展現生命覺悟與虛實空間的作品。近六十年的創作生涯，引領台灣現代藝術新思潮，無論觀念、媒材、技法等都獨樹一幟，為後輩藝術家樹立勇於創新又溫潤純真的精神典範。

　朱為白原名朱武順，1929年出生於中國南京市秦淮河畔，呼吸著歷史古都的文化遺風。從祖父到父親與長兄三代都是裁縫，自幼耳濡目染，也就培養出擅長刀剪裁割的家學。1947年從軍報國，從此離鄉背井，1949年隨軍退守台灣，成為只能遙想故鄉的遊子。在生命不知何去何從的歲月中，發現臺灣前輩畫家廖繼春，進而進入雲和畫室習藝，開啟了他找到自己藝術生命的轉機。

抽象藝術獨樹一幟
　1957年東方畫會成立，朱為白也隨即在1958年就加入這個團體，並且成為現代藝術大師李仲生的弟子。做為東方畫會的成員，他也從東方文化的傳統中重新獲得抽象藝術的思想原理，但是從他過去六十年的創作歷程來看，正如東方畫會每一個藝術家都各具自己的原創性，他也不是只能依附於團體的光環，而是開創了一種完全屬於他自己的獨特風格。無論是材料與技法，或者是觀念與風格，他都獨樹一幟。當臺灣藝術家或者華人藝術家正在為傳統與現代的關係、東方與西方的相遇滔滔雄辯的時刻，他早已自創一個不受時代與社會的差異所困擾與迷惑的藝術語言，發展出一個完全屬於東方也完全屬於他自己的「刀剪精神」。

將裁縫技法運用到創作
　在臺灣的藝術史上，乃至於在華人世界的藝術史上，甚至於在整個人類世界的藝術史上，朱為白都很可能是唯一一位將裁縫師的工具與技法運用到藝術創作的藝術家，特別是運用到現代藝術的創作中。

　裁縫原本是一種實用性的創作技術，當它被轉移運用到非實用性創作，也往往是朝向具象性的工藝領域，而並不常見是朝向抽象性的藝術領域，而朱為白卻是大膽的開拓者，但是他也並不是為了迎合當代的潮流。也就是說，如果我們想把朱為白的裁剪技法當做是一種類似當代複合媒材的新技法，那麼他卻是可以說是臺灣當代藝術的先行者，甚至也可以被看做是早在當代藝術發生以前就已具有當代藝術特質的藝術家。只不過，更正確的說法應該是說，這種技法是人類自古以來就已懂得使用的一種雙手本能，它充分蘊含並且表達了人類的創造力，而朱為白的裁剪技法的貢獻在於他發現這項亙古的技術可以被當做一種藝術創作的技法。由於這個技法來自一個藝術家的生命領悟與創作覺醒，我們可以嚴肅地稱之為「刀剪精神」。

刀剪精神反璞歸真
　這項「刀剪精神」不是標新立異，而是反璞歸真。這是一種「為學日益，為道日損」的減法哲學，既是一個源自於祖孫三代裁縫世家的創作覺醒，也是一項探索個人生命與宇宙整體的根源的思想實踐。

　我們可以確定，就「刀剪精神」的原創性而言，朱為白的創作覺醒與思想實踐，不但已經對臺灣藝術史做出重要貢獻，也將是臺灣藝術史對全人類藝術史所做出的一項重要貢獻。



悟心悟 1998 棉 55.5×20.5cm	鴻福之五 2015 線、布 90×60 cm

九洞2000瓷47.3×上9下14 cm	宇宙間 1969油彩、塑膠片、玻璃版72×27.7cm

七虎圖 1973 木刻版畫 78×197cm

< 回前頁

首頁

台灣創價學會Facebook

創價藝文Facebook

創價新聞電子報

關於創價學會

簡介影片
創價學會基本介紹

首頁

關於創價學會

便利專區