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2015-09-18 發布

符號藝術．穿越虛實 ──廖修平的創作思維與成就

廖修平，1936年生於台北，幼時居住艋舺龍山寺附近。童年對廟宇祭儀的記憶及對台灣民俗的情感，不僅成為藝術創作的源頭，更以一種現代藝術語言，隨其通向國際藝壇。其具有東方美學韻味的創作和台灣特色的「符號系列」已成為其個人的符碼，成功傳達台灣文化特徵和獨特語彙。
他以版畫技法為根基，結合了現代繪畫的造型觀念和本土的符號元素，發揚台灣鄉土美學，並轉化成一種承載了集體記憶、文化認同、主體意識的精神新圖騰。一生創作不輟，自1964年首次個展迄今未曾停下腳步。

　廖修平(1936-)，在戰後台灣美術史上，幾乎可與「版畫藝術」劃上符號；但以版畫家看待廖修平，顯然不是公平之事。他的創作，以油畫起始，獲獎連連，2000年之後的許多大型作品，基本上也是油畫創作，只是和版畫風格一致，導致許多人忽略了他在創作上的跨域特質；更何況近年許多立體的系列創作，在在呈顯他多元表現的才華。然而不論何種媒材，廖修平始終呈現他穿越虛實、關懷人間、面對自我的高貴品質；同時，風格上，又在典麗中散發一種看似矛盾的素樸傾向，在繽紛中流露一份默然的寂寞。總之，他將台灣民間的信仰、庶民的美感，巧妙地提升到一個精緻的層次，賦予一份美麗的尊嚴。廖修平的一生，象徵戰後台灣文化一個深有典範性的案例。

凝視自我追尋東方韻味

　廖修平的創作，橫跨版畫、油畫、水彩等；尤以版畫、油畫的成果特別豐富。從早期的「廟宇系列」(1962-)、「門系列」(1968-)、「四季與田園系列」(1979-)、「木頭人系列」(1984-)、「窗與牆系列」(1988-)、「園中雅聚系列」(1991-)、「結與默象系列」(1999-)、「生活符號系列」(2000-)，以迄2004年以後的「夢境系列」(2004-)等，廖修平始終秉持著強烈的文化本位原則，吸納多元的養分與現代的技法，表現出一種高度簡潔的秩序。在他的畫面中，我們窺見了一個民族，尤其是東方民族生活的尊嚴與品味，而這也是藝術家自我生長經驗的凝煉與映現。

探索生活轉化為文化符號

　廖修平的藝術，擅於取材文化的符號，以別具新意的構成，加上特殊的色彩印製乃至凹凸處理，給人一種極精緻典雅的視覺感受，並引發深沈的哲思與聯想。廖修平的創作，有設計的意味，卻擺脫設計的平面化與說明性；他的作品呈顯豐富的質感與文化的厚度，看似純淨的構成，卻又處處映現生活的痕跡，予人親切的感受。如1969年就開始發展直到2000年的「生活系列」，畫面極具現代感的各式符號，其實就是取材自民間祭祀時燃燒的「經衣錢」(或稱「紙馬錢」)上的造型，有扇子、梳子、衣服、剪刀、雨傘……等等生活用具。

　宗教的題材，原本就是人在現實與理想、真實與虛擬之間的一種穿越；廖修平擅於將這些宗教的符號、意念，化為一種簡潔中帶著繁複、素樸中又散發著典麗、華美的造型，千變萬化，魅力無窮。

　1980年，廖修平進入另一種生活的符號，或許可以稱為「文人雅趣」的系列：以一種茶具(含茶壺和杯子)、花果(含櫻桃、寒梅、春花、落葉、竹子……)、庭園假山……等圖像，搭配全黑或全白的背景，再加上一些有著如機械製圖般的方格或細線，形成一種深具文人雅趣又富現代美感的全新風貌。



門 1966 油彩、金箔、畫布 117 x 149cm		廟 1976 絲網版 75 x 51cm


富臨門(四) 2014 壓克力、金箔、畫布 122 x 122cm x 3		一盞茶時 1984 絲網版、紙凹版 33 x 46cm

體悟生命流轉自然變化

　1985年左右，以模型人結合方盒子與彩帶所形成的「木頭人」系列，呈顯了廖修平對現代文明生活的另一種反思。1988年之後，則是運用絲網版與蝕刻金屬版所完成的「山水」系列，以及結合牆與樹木的「牆」系列等。而19 9 0 年間，運用絲網版與紙凹版所形成的一種多彩拼合的畫面逐漸成型，從較早的〈季節系列〉(1991)、到〈敘園〉(1991)，乃至之後的〈月下雅集〉(1992)及〈園中雅聚〉(1992)，一直到1995年的〈四季之敘〉等，這是一段色彩繽紛、情緒愉悅的階段，畫中並立排列的瓶缶，一如歡樂聚集暢飲交談的文人雅集。

反思奢華風氣回歸墨象

　度過1998年短暫的古樸系列，如〈敘舊〉、〈迎春〉、〈老朋友〉之後，1999年廖修平的創作突然進入一種完全以黑色為主體，又有繩索纏繞的「默象」系列；「默象」亦即「墨象」，似乎這是一段創作上面臨轉折的重要階段。同樣的題材，也有許多以油畫的方式表現，顯示藝術家在創作中亟思求變的心情。同時，「墨象」系列也是對當時台灣社會過度奢華風氣的一種反省與提醒。

　進入21世紀的廖修平，在創作上有了一個巨大的迴轉，早期的「經衣錢」符號重新出現，但當中加入了曲線的元素，讓原本較為平面的視覺，開始產生起伏彎曲的立體錯覺。這是一個重新開始的年代，畫面的開朗、簡潔，更凸顯了平和、喜慶、愉悅的文化特質。

痛失愛妻畫出悲慟情感

　生命的軌道，在這個看似平順的表象下，其實正面臨激烈的轉折。2002年春天，那位攜手40年的愛妻，突然在一次賞鳥的意外中猝逝，那墜落深淵時伸出呼救的雙手，成了藝術家長年的夢境景象；經歷長達一年幾乎完全無法創作的困境，在2004年之後，那些夢中的景象，開始化為藝術家創作的元素。那和大地融和吶喊、掙扎的手，既是愛妻的象徵，也是自我的投射，更是人類永恆命運的寫真。廖修平不只以油畫、版畫的方式，也以雕塑、裝置的手法來表現；尤其那些裝置，結合傳統民間生活中的「謝籃」、「長板凳」，都是喜喪場合中常見的日常用具，加上那些枯瘦、無助、求救的雕塑的手，更給人一種強烈的震撼與感受。穿越虛實、進出幽冥、人間，廖修平在一向喜慶、平和、典雅的風格外，也為世人展現了他悲愴、深沈、堅毅、動人的另一面向。

穿越虛實傳遞人道精神

　廖修平的創作，巧妙地在「出塵」與「入世」之間悠遊，在「俗世」與「聖境」之間穿梭，在「真實」與「虛擬」之間穿越。廖修平的藝術，穿越虛實，不只是題材、內涵上的虛實、出入陰陽，神遊虛冥與人間；也是形式、構成上的虛實，從平面，到半浮雕，乃至立體、裝置。廖修平的創作，在現代主義的形式外表下，其實蘊含著一顆溫馨、人道、內斂、平和的傳統心靈；穿越虛實，典麗素樸。

　總之，1960、70年代興起的台灣現代藝術運動，能在鄉土文化與現代形式間，取得完美平衡且維持長期創作活力，又能在個人創作與社會推廣之間，均作出卓越貢獻，甚至在國內、國外均享有盛名及尊崇地位者，廖修平無疑是少數中的一位。



季節系列 1991 油彩、畫布 91 x 183cm		默象(五) 1999 木版畫 80 x 60cm


生活(H) 2006 絲網版 63 x84cm		今夕何夕 2007 絲網版．紙凹版 106 x 75cm

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