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2016-05-20 發布

指點山川（王耀庭）

夏一夫，(1927-)，字玉符，生於中國山東棲霞市。少年時期曾師事遜清老畫家李荷生學習工筆花鳥。就讀師範時，師承鄭月波教授學習水彩寫生、素描、透視。1949年隨軍來台後，從事廣告、家具設計與蠟染繪畫創作。1978年後，漸次推卻業務而退休，全心投入山水畫研習。63歲時參與臺北市立美術館舉辦之「墨與彩的時代性—水墨創新」展，獲創新首獎。畫作以枯筆焦墨技法，用細筆皴擦堆疊，營造出個人獨特風格。其畫是現實又不真實，略帶若干抽象，雖脫傳統筆法，又透著東方意境的畫面，鬱沈郁茂，令人觀後心生怡悅、清靜。

　一甲子以來，畫壇風雲，時流趨新，理念技法，窮極其變，光怪陸離，無所不用，以為形式之新，就是新。夏一夫先生飲譽於當今畫壇，已然多年，且其畫藝，尤以山水畫，獨具一格，佳評自在。這一「格」，又該如何說明呢？論畫不論畫法，而論形色的處理，成何種格調？新不在物換星移，而是化其舊，雖舊亦新，泥其新，雖新亦舊。夏先生的畫，至今不違初衷，一乃其舊，以自然為師，以心源為準。

　觀賞夏先生的畫，當然也會人各言其感受。對我而言，我不假思索︰「原來人間有此境」。欣賞夏先生的畫作，用不著玄理的解釋，山巒在望，草木蔥蔥，雲水流布，煙嵐飄渺，莫不入眼可以理會。然而，山川到處都是，何以先生的畫，有此「境」，此「境」引人入勝，又是如何？「境」有景又有情。「景」融合了西洋視野布影效果，呈現的是再現理性寫實的山川形象，畫裏看到丘壑、雲霧、草木，遠近高低，自然妥貼，可止可安，令人幾欲走進。另一方面，天光雲影，氣象暉陰，所形塑的山川之質，隱隱然有「光覺」於其中。這一番天地，呈現在畫面上，倏忽隱現，浩浩蕩蕩，無際無涯，天地悠悠，「畫境」展現了一份渺乎其不可窮的光之「幻」，這份「幻境」，發揮了畫趣，就引領觀賞者，流連盤桓於畫作，思起是真還夢。這就是「情境」交融，創作出「別有一番天地在眼前」。

　夏先生作畫，驅毫濡墨，他個人獨特的風格是「指點山川」。山巒樹石，雲影流水的描繪，基本上以「點」或「短線」為用。筆法「以點攢簇」，點點堆聚成層巒疊嶂。焦墨渴筆的點點皴法，我看猶如天工織錦，細穿密縷，鋪陳出多層次墨韻。墨韻時有灰黑漸層次序，時有陰白劇烈落差。明度之比對，相互烘托襯映，展眼點點蒼山，山風淨潔而輕拂宜人，遊雲捲舒而輕柔自在，浪濤清白流轉，林木疏平深密，無不移來心胸。畫裏墨陰對照虛白，烘托襯映之下，顯出山靈精神。山靈精神，本是筆下山山水水，形形色色景物的總匯。山靈精神，氣息是抽象的，抽象本無可繪，然而，畫出如幻似真的情境，山靈精神自然生成。

　畫家感物興懷，援筆象形賦彩，將千里大地籠於丈尺畫幅。這之間，畫於真山川的同與異，成了中國山水畫史上一個兩極問題。追求眼中山水，畫得像，一如宋代的寫實山水物象；畫不必像，追求胸中的山水，一如元朝山水畫的托情寄意。因托情寄意，重趣的極度發揮，難免背真離實。畫得真，是對景的轉達，畫得有趣，是對景的詮解。不依違於兩端，執中道行之。畫中人說，形神具備。意以為這是多數畫家所嚮往與追求的。夏先生的山水畫，亦做形神具備的追求。面對著夏先生的畫作，我進入畫中的一幕幕美景，這份愉悅，興起「何時共此登臨樂，指點山川與縱談。」


辟山 1993 水墨、紙本 36×56cm		陽光山野 1987 彩墨、紙本 55×67 cm

綠山(二) 1996 彩墨、紙本 27×24 cm		海浪 2012 水墨、紙本 27×48 cm

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