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2016-05-27 發布

不徐不疾，得之於手而應於心（金恆杰教授）

李再鈐，(1928-)，生於福建仙遊，善用鋼材創作，作品中揉合西方極簡幾何造形與東方古典哲理。從自然中所體悟的結構組合秩序，發展出具數理美學的意涵，富哲思的低限藝術風格。著作有《希臘雕刻》、《中國佛教雕塑》、《鐵屑塵土雕塑談》等。國立成功大學歷史系所教授蕭瓊瑞說：「在台灣近代雕塑史上，他無疑是一位兼具學理與創作、擁有詩情與哲思的優秀現代雕塑家。」

　法國哲學家貝格松認為，人格的塑造猶如水流與河床的互動。也許他不是唯一把人的生命比擬成河流的哲人，但是我特別著迷於他的這個形象。

　我們的一生在人群裡穿梭，見識到的人中間，有的從山之顛奔流而下，河道越是嚴峻，生命越是激越，浩浩蕩蕩地納百川而奔大海，給人間的地平線畫出壯麗的波瀾；但是也有的中途失去了源頭，逐漸細弱，終結在一潭死水裡，或者，受到了不知道甚麼海市蜃樓的蠱惑，迷失了方向，流進沙漠，乾涸在沙丘中間。前者，令我們鼓舞振奮，見到那樣的風景，覺得自己活過這一趟，是值得的；後者，無論親疏遠近，我們眼睜睜看著卻無能為力，只有黯然神傷，令我們體會到生命的哀傷。

　我有限的朋友裡面，多數是藝術家，其中三位從事雕塑，依照認識的時間次序是熊秉明、夏陽和李再鈐。他們三個都是令人感到鼓舞振奮的例子。三位都不是甚麼英俊高大的人物，然而和他們相處總覺得像面對軒昂的人，猶如開闊恢弘的空間，可以讓你從容地走進去，自在地走出來。

　他們的文化背景、求學歷程、生活經驗不盡相同，但是除了都是藝術家並且從事或者主要從事雕刻創作外，似乎有一個最大的共同點，那就是他們都與宏大的文化源頭息息相通，源源不斷的吸取養分，又有堅定的方向；他們的個性都有極大的好奇心、充沛的生命力、不倦的嘗試勇氣。他們奮勇直前，和河床的互動也就分外激烈。我有緣與他們為友，常有機會臨流近觀，無法不生出驚詫的讚歎。

　和雕刻家李再鈐先生神交是二十五年前的事，後來拜讀了他的《中國佛教雕塑》而心儀不已，卻要遲遲到了我最近幾年在台北半定居以後才有機會親近。不但看了他的展出，讀了他的新書又在一起喝咖啡品茶談話，真有一見如故的感覺。

　李再鈐一生沒有離開藝術，從1960年代起完全貢獻給雕刻，發表了不計其數的作品。他的早期作品（1960到1970）中有用鐵片或者鐵絲銲接起來的。他說，這些都不是刻意追尋的。「我是看到有人裁下一堆銅片，沒有用了，就向那人要過來，銲接起來，成了這個樣子。」或者，「有一天從西門町看了電影出來，經過一間賣鳥籠的店鋪，看見有人用電銲槍啪啪地做鐵絲鳥籠，手腳很快。我看了一會兒，覺得很有意思，就跟他們商量，買他們的鐵絲，借他們的店銲接我的雕塑。一連工作了好幾天。」猜得出來，他已經向很多人說過同樣的故事，而我卻體味得出來他敘述時的興奮和新鮮，彷彿是第一回。顯然他所得到的樂趣一定非常強烈且牢牢地嵌進他的記憶，每次喚出來都若新發於硎；那麼，他的快樂絕不在於完成了作品，努力有了結果而已，而是每個經驗細節緊扣密縫所編織出來的整片過程：他無意中發現了原來並不具有藝術身分的素材，他將鐵絲組合出一個個視覺的節奏，鐵絲於是脫離了原籍：就像上帝給泥土吹氣，賦予生命，泥土不再是泥土，雕刻家李再鈐讓素材進入另外一個意義的次元，鐵絲已經不是鐵絲，銅片尤其不再是腳料。那些銅片及鐵絲的組合，好像忽然間在這個世界上占有了一席之地，成了新生族群，儼然站在我們中間，聚集相覷，昂首向我們要求一個名字、生存的權利。

　他熱愛創作，卻不是一個只記掛自己的作品，記掛展覽作品的人，他最在乎的，我覺得是通過自己的雙手和心智，賦予手中的材料一個新的次元，借用他說過的一句話：「變造上帝的原物，使其成為藝術品」。李再鈐沒有說要取代上帝的地位，也許因為他是一個謙虛的人。


0與1無上有 2006 不鏽鋼、噴漆 53×63×18 cm		莫比歐斯帶 1972 不鏽鋼 35×46×40.5 cm

傲骨 1986 不鏽鋼 52.5×53×50 cm		低限的無限 1983 不鏽鋼、噴漆 500×500×1000 cm

　「作品原本沒有名字，都是後來取的，一半為了編目錄。」李再鈐這樣說。的確，他的不少作品是不期而至，來到這個世界上來的，對它們他有深厚的感情，但是那未必是他唯一記掛的東西。他嘗試過幾乎所有能拿到手的素材：石料，他敲鑽過；木料，他錐鑿過；陶土，他捏壓燒烤過；銅、鐵、鋁，他銲接、敲打、剪裁、擠壓、扭曲、噴漆；現成的麻布、皮革、磚塊、泡綿、木條、鋼管、鐵絲、鋁碗、鋁鍋、鐵絲網、水泥板、冰箱和汽車的廢零件等等，都一一經過他的雙手，獲得了生命；李再鈐則從這些性質不同的生命呼吸中，慢慢鍛鍊自己、豐富自己，走向一個藝術家永無止境的修煉之途。在他漫長的跋涉中，產生了多樣而豐富的作品，那些令觀看的人感到興奮和驚訝的作品，對他而言也許只是副產品。

　他一向沉湎在幾何形的世界中。他的作品雖然那麼多樣，我覺得「圓」似乎還是這位藝術家的一個最基本的圖形，也是我個人覺得他特別得心應手的元素。這一點顯然和他經常說的老子思想有點淵源。六○年代初，他的〈夜行的盲人〉顛跛著狹長鐵片來到這個「貧瘠的藝術土地上」。沒有幾年之後就出現了圓形，從此就沒有絕跡過。他早期柔情可掬的「生命的胚胎」、「成熟」、和「英雄氣短」系列砂石作品開了先鋒。接下去發展出金屬材料的〈圓的組合〉、〈迴盪〉、〈糾結〉、〈迴旋舞〉；他又將「圓」表現在弧形的鐵條和鐵絲上，如：〈荷的懷念〉、〈烽火〉、〈覆巢之災〉。圓拉向一個高度，打出一個缺口，成了玉玦風的圓筒，高高低低地閃爍著不鏽鋼的鏡面，錯落在地面上。拉得更修長的不鏽鋼圓筒，斜乜直剖成婀娜的不規則半筒爿，聚集起來，如等候起步信號的舞者群，取名為〈剖〉；而已經踏出第一個舞步動作的，叫做〈贏者之姿〉。

　這段時間內，除了圓形，李再鈐平行進行著不同幾何形構的嘗試，尤其突出的是尖銳的三角形（以「低限的無限」為代表）和細長的線和扭曲長鐵片。然而，「圓」總是在場。1990年代起，李再鈐好像有意突擊觀者因襲的球形概念，他將圓形鐵板分解，組成（三又四分之三，1992）；觀者站在沒有球面的球體前，有點手腳失措，一面忍不住微笑。

　對球體的興趣，其實是他早幾年的1986年就表現在創作裡了。他的靈感來自柏拉圖所提出的「球內五立體」，也就是球面內部所容納的20個相同的正三角形。李再鈐「拆開」圓內部的立體正三角形，加以重組，創造出一系列的作品：其中有〈合〉和〈對立與和諧〉。

　我個人特別受到〈對立與和諧〉的吸引，只覺得喜歡，卻說不出理由，當時並沒有體會到雕刻家經營的苦心；會不會因為作品出世之初沒有幾個人理解創作者的用意，甚至未必有很多人欣賞，所以他才會去構想「三又四分之三」的呢？

　李再鈐跟我說明他創作的意圖之前，我遠遠沒有想到「對立與和諧」和「圓」有甚麼關連。它是一對豎起的三角形組合立柱。立柱接近上端的部分各有一個「節」，是用正三角形體輾轉疊成的，兩個反對稱結構的「節」對面相覷，中間抱起一個尖角向下的正方形空間，形成一個視窗。李再鈐在這裡提出兩個基本概念：第一，作品全是立體三角形構成的，沒有圓，然而三角形脫胎於圓；第二，兩根反對稱的立柱，猶如對面而立的兩個人各自的右手：可以抵掌為敵，也可以握手言歡，所以取名為〈對立與和諧〉。

　那勾引挑撥我的敏感神經的，可能就是這弔詭的不確定性，這種似發不發、待發未發的懸疑氣氛吧。

　「圓」的發展，到了2007年出現了〈太乙〉以及2008年的〈浮〉，表達了藝術家更自在的一面，這樣的藝術境界，往往必須到了一定的高齡才做得到。這兩件作品的特色是乾乾脆脆，明明白白的圓，尤其是作品〈浮〉，十分簡單，好像藝術家隨意揮灑，毫不費力地攤開了一片童心，觀賞的人只感到心曠神怡，心想那年過80的老雕刻家真是達到了莊子所說的老斫輪那樣，「不徐不疾，得之於手而應於心」，是多麼令人羨慕的事！

　《莊子》〈達生〉篇裡還有一則故事，說的是魯國一個善於用木材製造樂器「鐻」的人，所做的樂器人人覺得鬼斧神工。魯侯問他有何祕訣，他說算不上什麼祕訣，只是他要做鐻之前必守齋七天，可以「靜心」、「不敢懷慶賞爵祿」、「不敢懷非譽巧拙」而至於「輒然忘吾有四肢形體」，然後上山採木。

　這篇短文僅僅憑個人的感覺略抒所見，必有不足之處。我覺得上面這個故事，尤其心中「不懷慶賞爵祿、非譽巧拙」，正是李再鈐獻身藝術的寫照，放在這裡作為本文的結語，他應該會撫鬚頷首，欣然接受的吧。

展覽資訊
展期：即日起～6/18 時間：週二至週日9：30～17：00
展場：台中藝文中心地點：台中市西屯區大容東街90號3樓



對立與和諧 1986 不鏽鋼 122.5×47×33 cm		浮 2016 不鏽鋼

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