台灣創價學會 TSA 、 Taiwan Soka Association

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2016-08-09 發布

創價藝文講座——台灣風景的本色

　
　為了深入探討林惺嶽教授的作品，創價特地於5月15日下午在高雄鹽埕藝文中心舉行「台灣風景的本色」藝文講座，邀請林惺嶽、余光中、陳芳明及蔡詩萍等學者專家進行熱烈討論。本報特別加以整理，以饗讀者。

主持人：彭宇薰（靜宜大學教授兼藝術中心主任）
與談者：林惺嶽（藝術家）
　　　　余光中（國立中山大學外國語文學系榮譽教授）
　　　　陳芳明（國立政治大學台灣文學研究所講座教授）
　　　　蔡詩萍（知名作家）



	左起：彭宇薰教授、陳芳明教授、林惺嶽教授、余光中教授、作家蔡詩萍

林惺嶽
　2018年，我預定在高美館展出生平最大的藝術回顧展，現在我正在進行創作，希望今年能夠完成四、五千號更巨幅的作品。

　高雄這地方臥虎藏龍，一代詩宗余光中在此寫下許多美好詩篇，有人說高雄是本土意識型態濃厚的地方，有省籍排外的問題，這種說法是政治性偏見，實際上高雄是非常有人情味而深具豪邁包容的地方。余老師和師母搬來高雄定居過得很快樂，就是活生生的見證，師母在高美館擔任20幾年的導覽義工，他們的後半生都奉獻給了這塊土地。

　陳芳明是高雄人，我最感動的是早年他為了民主運動，被政府列入黑名單，流亡在國外不能回到台灣。他的父母曾到美國探望他，離開時他的媽媽對他說，芳明你可不可以做一個平凡人就好了，講完後含淚送別。其實，陳芳明為民主奮鬥，不就是為化解戒嚴統治下所造成的省籍糾葛及族群分裂。台灣人不管先來後到都是一樣，大家都是一家人，全都是台灣人。

懷抱虔誠之心畫家鄉土地

　過去我到國外畫遊、參觀很多博物館且認識很多畫家，為什麼從國外回來後我要畫台灣的風景？我想到若是自己生長的土地都沒有辦法去描繪，那自己繪畫的目的是什麼？到底是為誰而畫？是否想到我們的同胞？對於他們最熟悉的一條溪流或山川樹木、稻田，帶著一種虔誠、愛這塊土地的心來描繪它。

　畫國外的風景，不一定動人；我用自己的眼睛去看、用自己的眼光去了解，發現台灣很美麗，如今環境卻受到嚴重汙染，深感痛心。若是破壞環境等於把下一代的資產耗盡，台灣原本的風土很好，像是愛文種芒果，即使其他國家也有種植，味道最好的就在台灣。

　因台灣的土地與河流受到汙染，所以6年前夏天，我在南港工作室汗流浹背很辛苦地畫了一幅〈國寶魚巡禮〉（櫻花鉤吻鮭）。當時為什麼會畫那幅畫呢？這是為了向那些領取微薄薪水，默默做復育工作，在海裡清理垃圾的這群幕後英雄表達敬意。同時，我希望讓大家知道，台灣原本就有這樣美麗的溪流，清澈到可以看見水裡的石頭、魚兒悠游，這是何等幸福！


	林惺嶽畫作——國寶魚巡禮 2011 油彩、畫布 160×1260 cm 櫻花鉤吻鮭是只產於台灣的特有魚種，因其獨特性且瀕臨絕種，故被稱為「台灣國寶魚」，必須生長在水溫攝氏16度以下的溪流中。但以台灣的溪流水溫而言，此種魚居然能奇蹟地生存，令許多生態學者皆感驚奇。近年來政府雖已開始進行生態保育，但因台灣的自然生態困境，對櫻花鉤吻鮭的生存仍具威脅性。此作為林惺嶽的理想圖，想像國寶魚成百上千地聚集在溪流裡，自由自在不受威脅的狀態。

　現在年輕這一代，不是在溪流裡去認識魚類，而是藉由電腦或餐桌看到的紅燒魚、清蒸魚去認識，卻不知道真正魚的樣子。所以，藝術一定要與這塊土地、人民的歷史產生連結。

全球化應同時進行在地化

　有人認為在地化是落伍，現在，最重要是與國際接軌。我認為與國際接軌、全球化，實際上應是同時進行「在地化」。

　國際化是透過網際網路、資訊傳播，讓全球訊息暢通無阻，讓人們能夠更清楚地去了解不同地域、國家的文化而產生不同的風格與創造力。全球化可能使全球的文化多元，而身為台灣人要拿什麼代表自己國家的文化品味、創造力，讓其他地域、國家了解我們對事物不同的看法及特殊的理解。

　就像美國在全球開設麥當勞速食連鎖店，台灣若賣與它同樣的食品就沒有特色，台灣有滷肉飯、肉粽，我們可以把它發揚光大，有些外國人來台最喜愛品嘗台灣風味的料理。因此，我畫台灣風景的本色，可以讓我更瞭解自己，了解在台灣發展史上，我們繼承了什麼？過去是怎麼走過來，現在的處境如何？未來要往哪裡去？若能夠將過去、現在、未來這條命脈暢通、連貫起來，就能夠帶動起台灣的藝術，雖然這十分困難，我認為當國家及外在環境面臨很多困難時，就是產生很多傑出人才、磨鍊人才最好的時機！台灣看起來好像很平凡，要把它點化成動人的藝術，這是身為藝術家的我持續努力的目標。

　我畫了這麼多台灣的風景畫，發現大家的反應還不錯，很多人看到木瓜是切好放在盤子上，而我卻把木瓜樹畫出來？喜歡吃木瓜的人很多人沒見過木瓜樹，像花蓮溪裡的石頭很漂亮，卻被人搬走，不知道搬到何處，現在了解到環境保育的重要性才明令禁止去搬動，為時已晚。


林惺嶽畫作——豐滿的季節 2005 油彩、畫布 218×168 cm 林惺嶽認為大自然是母性豐沛的象徵。在台灣亞熱帶氣候下所生產出的各色熱帶水果中，他最鍾於描繪木瓜。木瓜成熟時，厚實的果肉香甜，能提供豐富的養分，而豔澄澄的果肉中，又蘊藏大量的種子，彷若女性與生俱來的母性與孕育生命的本能，而這也是林惺嶽認為女性最動人之處；溫暖及無私付出母愛的偉大特質。畫面中的女人，有如與結實累累的野生木瓜樹共生，在陽光熠熠的照射下，互相輝映，呈現母性溫暖的光輝。		林惺嶽畫作——玉山偉樹 1987 水彩、紙 109×79 cm 此作是以玉山樹林為主體，極具特色的水彩表現；構圖大膽的由二棵修長枝葉茂盛的軀幹縱跨整個畫面，伴隨著薄霧透進來的光芒，由不遠處穿梭於樹叢與枝葉間，由中間逐漸往四周滲透開來，緩緩地將樹林的顏色轉為多彩、透明的色塊，呈現幽秘而又綺麗的奇幻景觀。

畫台灣風景讓藝術「復活」

　很多人認為我應該與國際接軌，應跟隨現在國際藝術潮流，怎麼反而回來畫台灣的風景？我是抱著即使全世界都沒有像我這樣的人，我也會繼續做下去！有人問我，杜象（編按：美籍法裔藝術家、20世紀實驗藝術的先驅）說：「藝術已死」，你為甚麼還努力？我是抱著就算全世界知名的藝術家都說：「藝術已死」，我絕對要以讓它復活的心去奮鬥。我絕對不會去盲從！


	「島嶼自然史詩林惺嶽藝術創作回顧展」在至善藝文中心展出時，圖為創作者林惺嶽教授（左5）、林釗理事長（左4）、陳芳明教授（右3）等於〈南國芭蕉王〉畫作前合影留念。

台灣人服從性太高，因過去受過殖民統治，或是外國權威人士講的話我們就跟隨、附和，其實主權與人一樣會長大，就像孩子長大就會開始對很多事產生疑問、會有一段叛逆期，所以孩子處於叛逆期，家長不要太緊張，這是成長的正常現象，不能用父母的權威強壓孩子一定要服從。此時，要好好地跟他們解釋、講道理，因為會懷疑事物、叛逆的孩子表示開始出現獨立思考，有了獨立思考的能力將來才會有出息。

　台灣的族群與個體一樣也應成長，我們本處在海洋文化區容易接受到外來各種文化新思潮沖激，我們要懂得質疑，學會批判性的瞭解及吸收，去其糟粕取其精華，來充實壯大我們的文化體質。如果只會一窩蜂的盲從跟隨，台灣將長期淪為文化殖民地難以真正自我成長。

　非常感謝創價舉辦這次座談會及高雄會員的熱忱及付出，我在此深深向大家一鞠躬！


	林惺嶽畫作——寧靜的山谷 2009 油彩、畫布 210×419 cm

　余光中

　林惺嶽早年的畫與現在有很大不同，早年畫的森林大部分都是樹，而樹往往是枯萎的，我家裡就掛著他早期的一幅畫作。他後來認同的台灣風景，作品更加樂觀、有活力。

畫作寫實表達抽象內心情感

　林惺嶽的畫本質上是寫實的，因為他描繪的對象，無論石頭、水、魚等都是實際存在、真實的物體，而他使用獨特的色彩來表達對這一座森林、一堆石頭、一泓溪水的內心看法，以物體為實，以色彩為虛，虛實相呼應。所有藝術都是相通的，無論是作家、作曲家或畫家的作品都是虛實相應、有虛有實。

　林惺嶽認同台灣之後，內心充滿了宗教的情懷，宗教的情懷會把畫家的境界提升。就如同西方藝術家梵谷，他的父親是位牧師，他具有悲天憫人的胸懷，所以宗教情懷很重要。同時，林惺嶽是現代畫家中畫人物相當多的畫家。

　


	林惺嶽畫作——先知駕到 2007 油彩、畫布 227.3×181.8 cm

我們吃木瓜，木瓜是從哪裡來的？是掛在樹上的，他看到了，在〈豐滿的季節〉這幅畫中，木瓜樹旁畫了一位女性，飽滿的木瓜與女性豐滿的乳房就有了呼應。這並不是幻想。還有，他在〈先知駕到〉的畫中，畫了台灣的鳥──藍鵲就在木瓜旁，這一顆木瓜已經被藍鵲吃了一部份，他在畫面上做了非常巧妙、自然的安排。所以，他畫的對象是台灣的景物，但境界及感覺卻是畫家特有的。

　陳芳明是高雄人，我最感動的是早年他為了民主運動，被政府列入黑名單，流亡在國外不能回到台灣。他的父母曾到美國探望他，離開時他的媽媽對他說，芳明你可不可以做一個平凡人就好了，講完後含淚送別。其實，陳芳明為民主奮鬥，不就是為化解戒嚴統治下所造成的省籍糾葛及族群分裂。台灣人不管先來後到都是一樣，大家都是一家人，全都是台灣人。

　達抽象內心情感

　林惺嶽的巨幅畫作〈國寶魚巡禮〉（160公分乘以1260公分）畫了櫻花鉤吻鮭。鮭魚代表「歸鄉」，是一種鄉土意識。若以寫詩為例，我以台灣、地方為主題，筆下的詩也可以虛實相通。

　我現在住在高雄的西子灣，背對高雄、面對台灣海峽。我到高雄幾個月後就開始寫西子灣周邊的景物，來到這裡以後已在此「就位」了。所以，我認為西子灣是我的，這不是自大！而是我如果沒有寫這裡，就沒有自己，只是個過客而已，我已在這裡「就位」，我可以以西子灣為對象，在詩句中虛實並用。


	余光中教授（中）參觀創價高雄鹽埕藝文中心舉辦的「林惺嶽創作展」

　夕陽西下時，我從西子灣中山大學的研究室、宿舍望下去，裡面是高雄港、外面是台灣海峽，每天黃昏夕陽照到東邊，整個高雄港裡的霞光滿溢出來到台灣海峽。到了晚上，看到燈塔的燈亮了，黃昏就交給燈塔；燈塔後來交給星斗、滿天星斗。這是寫實的，如果我是在台北生活，描寫的景物就完全不一樣了，詩中的虛與實都由我來安排，所以我寫了一詩句：「燈塔亮了我的桌燈也亮了！」燈塔是海上的一盞桌燈，桌燈是桌頭的一座燈塔。（註1）

　這與電影、舞台戲相同，是一種蒙太奇。幸好我有西子灣為對象，作寫實的藉口，我覺得自己比杜甫還要闊，杜甫到了夔州，李白在長江三峽都寫下千古名句，而我有一座台灣海峽。身為作家有相當自信，我覺得自己寫台灣海峽寫得還不錯。這就是虛實相應。其實各種藝術也是這樣，就像音樂是最抽象的，也是最感性的。人們聽到音樂時，會馬上手舞足蹈。

　看到林惺嶽所畫的鄉村、山水太美了，台灣的山水真的有這麼美嗎？風景是很美，可是沒有那麼美。這就是藝術家的特權與功力所在。中唐有位詩人李賀在〈高軒過〉有一句詩：「筆補造化天無功。」筆就是藝術，天無功：天就是造化，造化不夠美，但藝術家的筆能使它完美，所有藝術家都應該有這種抱負，所以我將這句翻譯成英文：Where nature fails, art prevails（自然不足之處，就要用藝術來彌補）。政治有很大的限制，但宗教、藝術不同於政治，能夠到達的地方無遠弗屆。

　此外，藝術家觀察很敏銳，我自己沒有種過木瓜樹，更不會注意到木瓜樹旁邊有一位女性，在林惺嶽〈先知駕到〉畫中，藍鵲來偷吃木瓜，還吃了一半，這不但是藝術的功夫，也是一種幽默感，幽默感很重要。很多大藝術家幾乎都有一些幽默感，我覺得這是林惺嶽現在的作品與早期不同的地方。

註1：余光中〈高樓對海〉
　　「高樓對海，長窗向西
　　　黃昏之來多彩而神祕
　　　落日去時，把海峽交給晚霞
　　　晚霞去時，把海峽交給燈塔
　　　我的桌燈也同時亮起
　　　於是禮成，夜，便算開始了」

　陳芳明

　能夠南下高雄與林惺嶽進行對話，這是我的榮幸。

　這次座談會的主題「台灣風景的本色」。什麼是本色？就是真面目，真實的面目，台灣已經被汙染了、被挖空了，但是林惺嶽希望台灣能夠回到它最初的原貌，為什麼他那麼拚命地畫，因為台灣美好的風景不斷在流失，只有透過他的畫作才能把它保留下來，今天可以看到他那麼美的作品，事實上身為台灣人的我們是感到非常驕傲的！

呈現在地化特色才有國際化


	林惺嶽作品——殘月 1969 油彩、畫布 91×116.7 cm

　談到國際話題或與國際接軌的問題，我認為如果沒有「在地化」，就不會有「國際化」。

　什麼是國際化？並不是我們去學英文，與外國人對話就是國際化，國際化是將自己的本色呈現出來後，國際人士就會來看你的東西，這才是國際化。

　關於「沒有在地化，就沒有國際化」這一點，林惺嶽確實對自己有十足的信心。全世界可以看到各種各樣非常漂亮的風景，但是台灣的風景是獨一無二的，沒有任何地方可以取代。就像很多女性希望透過整容變得更漂亮，但是後來發現整形出來的人都長得很相似，那就沒有個性。藝術就要去保留自己的本色，個性才會呈現出來。

　我在政大教授一門課「台灣文學史」，很多人都會問說，你以前是讀歷史系怎麼會對文學如此熱愛且非常投入。因為我上大學時，台灣出現了最成熟的詩作，我看到了余光中老師的作品，我開始對現代化有興趣時，就遇到林惺嶽的作品。因為在年輕歲月、成長階段，我們不僅在累積知識，也在累積美感經驗，能夠看到最好的詩與美術，對我的生命產生最好的價值。

巨幅畫作呈現愛台灣的心

　我在海外流亡18年，1989年，我被政府允許回台灣一個月，那個月就與林惺嶽再度往來，他帶我去他的畫室，我一進門就嚇了一跳，他畫作的風格，與過去50、60年代的風格迥然不同，過去的畫是蒼白、灰暗、枯萎的景象，代表他心靈的風景。而那年我看到他畫室全都是濁水溪系列的畫作。這一系列畫作是他走過了濁水溪，把整個河床上各種各樣的石頭畫出來，一般人看到一顆石頭就是石頭，可是在畫家的眼中看到的石頭不是一個靜態的東西，而是一個生命，既然是有生命的就有它的個性。看到他畫每一塊石頭都賦予它不同色彩，我覺得他畫的濁水溪比我眼中見到的濁水溪還要精采。

　他把我當作一位非常知心的朋友，每當完成一件新的作品時，總是會邀請我去看，與我分享他的喜悅。後來他開始畫三千號畫作時，是在一間很大的麵粉工廠內作畫，我看到他在作畫時的樣子，其實非常的孤獨寂寞，且相當艱苦。因為他的畫作很大，都要用梯子爬上去，然後畫一畫再移動一下梯子，再繼續畫。後來他的畫室架設機器讓他可以上下移動作畫。

　為什麼他要畫那麼大幅的畫，是要逼著我們去看台灣真實的面目，畫太小幅我們可能會忽略掉。這讓我想起一位美國的女性畫家，她把所有的花朵畫得很大，就是讓人不能躲避，一眼就會看到她畫的花，他的畫作也是如此。台灣有多美，畫小小一幅畫，人走過去容易忽視不見，把它放大好幾倍時就不會錯過，這就是他幾年來的用心。

　我從1992年正式回台後，看到他不僅畫了濁水溪、東海岸系列，現在又畫花蓮系列作品，透過他的畫作，看到了台灣的陽光、綠色稻田、近乎藍色的山脈。


	創作中的林惺嶽教授

　林惺嶽現在雄心萬丈宣布要畫四千號畫作，當他開始在畫台灣風景本色時，事實上是在為這個時代、這一塊土地給予精確的定義，什麼叫作台灣？就在他的畫作裡呈現出來。

　在某種程度上我非常懷念他早期的作品，在年少時期，總是會覺得歲月非常蒼白，精神找不到出口，情緒非常苦悶，他的畫正是描繪自己的心境有多蒼白、孤獨、消極，因為那時代找不到精神出口，只能在詩作或畫作裡得到寄託，可以說我最早的文學啟蒙來自余老師，最早的繪畫啟蒙是來自林老師。命運安排我與他們相遇，讓我知道平面靜態的文字如何變成立體、動態的，啟動我們在閱讀畫或是文字時產生非常豐富的想像力，進而將內在的生命力釋放出來，讓我的青春時期過得生動有力，特別是閱讀的對象與心靈產生共鳴時，藝術的意義就誕生了。因為如此，我在海外時期特別懷念，在年輕啟蒙時期所接觸到的文學或藝術作品，變成我非常重要的鄉愁。

鮭魚返鄉畫面觸動遊子之心

　後來，我看到林惺嶽畫了一幅畫〈歸鄉〉，1989年6月30日我第一次踏進台灣前，在海外寫了一篇文章，叫做鮭魚返鄉。鮭魚返鄉為什麼對我這麼重要？在美國西北部，每年7月以後鮭魚就開始洄游，這消息會刊登在報紙的頭版上，鮭魚從大海返鄉的場面非常壯闊。

　鮭魚是在淡水的河流產卵孕育、變成魚苗，春天時隨著河水往海裡游，在海裡3、4年成長後就返回故鄉，再準備開始產卵孵育，非常不可思議的是，多達幾百條的河流，鮭魚回來都會知道哪一條河流是他的原鄉，真是最奇妙也是最傲慢的生物。牠的傲慢是鮭魚秋天回來時，河水都已經乾枯，長大的鮭魚腹部會與河床上的砂石摩擦而傷痕累累，但是卻非回到故鄉不可，生物尚且如此，更何況是有感情的人類。回到台灣時看到林惺嶽畫這幅畫作時，我坐在畫前好一段時間，好像自己的前半生都回來了，全部匯入畫中那條河流裡。

　今天雖然是與林惺嶽對話，事實上，看到余老師、林老師彷彿看到我前半生，所以創價學會安排這場對談，對我來說意義非常重大！

　蔡詩萍

　余光中、陳芳明、林惺嶽三位老師，都是我人生的典範，我高中的文學啟蒙自余光中老師的創作；2008年我認識林惺嶽老師，在更早之前，林老師的創作與文筆便齊名於文化界，而且對台灣的美術史、藝術公共議題，尤其不遺餘力表達他的想法。我對台灣左翼文學傳統是受到陳芳明老師的啟發。他們三位不僅是我閱讀知識、成長路上很重要的學習對象、啟蒙前輩；他們對於公共事務勇於發表批判性言論，勇於去反抗時代主流價值的行動，都是我最好的典範。

畫作保留超寫實特質


	林惺嶽畫作—— 夢境中的白馬 1986 油彩、畫布 130×194 cm

　今天的主題是「台灣風景的本色」，「本色」的意思是指本來的顏色。以台灣現代史、當代史來看，有很長一段時間是看不到台灣的本色。台灣是個多災多難、不斷被殖民的島嶼，若從殖民者角度看台灣歷史，要找到台灣的本色本來就不容易。這裡包含兩個部份：第一從身處的大環境來看，本色被很多不同史觀所覆蓋。如果我們相信大江大海才是山海本色，便很難想像台灣這麼小的島嶼有甚麼本色。可是去除掉這觀念，從台灣自身的角度出發，台灣的本色就非常清楚，它有非常獨特的地形、歷史的成因、人為的建構、以及自身累積的價值觀等多元的面貌。第二是，從林惺嶽老師出身背景來看，生長在苦悶的年代，不容易發現本色，容易以自己內心的苦澀、個人滄桑來看待這個世界。林老師生長在50、60年代，閉塞、壓迫感很重的年代，他以超現實手法入畫，從現在來看他早期的畫依舊很動人、很震撼。每個人都有內心晦澀、枯竭、貧乏的心境，對不完美的時代、不完美世界，抱持一種渴望完美的期望，林老師早期的畫，是一個時代的見證。

　林惺嶽老師後來的繪畫轉向描繪台灣本土的風景、本色，引起很多人好奇，甚至藝術界很多人認為，林惺嶽老師從早期的畫風到回國後走向寫實主義，認為走回到寫實就是倒退、跟不上世界的腳步，這顯示出當代藝術論述上的偏頗性。實際上，即使在80、90年代，林惺嶽老師畫台灣風景本色、寫實主義風格的畫作，還是可以讓人發現其畫作中帶有某種蒼涼、孤獨、寂寞，仍保留他年輕時代超寫實主義手法的基本特質。

成長歷經滄桑保留孤絕美感


	林惺嶽畫作——台灣神木的風雲歲月 2012 油彩‧畫布 333 x 654cm

　若與台灣其他寫實功力很強的畫家作比較，如果將鏡頭拉遠，以長鏡頭來看林惺嶽老師的畫，會發現其他畫家的畫都少了那種淡淡的疏離、淡淡的孤寂。林惺嶽的畫從早期到現在一直保留了孤絕的美感。這孤絕的特色我覺得要歸結到林惺嶽老師的成長歷程：可以說，很多大藝術家都有他非常獨特的人生特質，否則他跟其他藝術家一樣只是畫得好、畫得像罷了。林惺嶽老師是遺腹子、因父母早逝寄人籬下，歷經飄零的成長過程，甚至遇到空難後死裡逃生，到後來娶妻成家，生活安定下來以後，對於人生的反省、對於安身立命之土地的回顧，在在激盪出他自己獨有的人生史觀與土地感情。

　我有時候看林惺嶽老師的畫，內心感到特別不捨，儘管他後來已功成名就，但他內心仍保留淡淡的孤寂，幽幽的不安全感，對生命若即若離的距離感。這就構成他作為藝術家的特質──林惺嶽式風格。他愛這塊土地，但描繪這塊土地的感情有一些距離的透視，這與其他寫實畫家有截然不同的差別。

拉出長鏡頭展現土地生命力

　陳芳明老師提到美國寫實畫家歐姬芙的風格，她把一朵花特寫放大，放大到讓人不得不逼視它的生命及內在生命的奧妙。我覺得林老師與歐姬芙不同在於，林老師是拉出一個長鏡頭（兩、三千號巨幅畫作）去看，才知道這塊土地從遠古至今，默默地承受一切，不管經歷了任何年代、不同的統治者，超越了人為、朝代不斷干預，仍保有它本身的生命力、生存的本質。看林惺嶽老師巨幅的畫作，就像侯孝賢導演的掌鏡風格，用長鏡頭拉遠來看，就會看到土地經過千百萬年洗禮，靜靜地兀自地成長、生存，外在人事變化與我何干？林惺嶽老師的畫發現了這奧秘，並保留超現實主義孤絕的手法，他呈現台灣土地本色非常具有獨特風格，這是林惺嶽式風格，別人學不來的！

總結

林惺嶽教授：
用畫作讓世界看見台灣
以藝術結合人類心靈


	林惺嶽畫作—— 水 1988 油彩、畫布 197×291 cm

　今天感到很榮幸創價舉行這場座談會，邀請到余光中、陳芳明、蔡詩萍、彭宇薰等優秀人物，對我的畫提出評論，我覺得很幸福！很多畫家一輩子沒有人為他的畫詮釋，包括梵谷生前為耳疾所苦，窮困潦倒，最後自殺而死，許多畫作都沒有售出。若梵谷多活十年，賣掉的畫可以把整個鎮買下來。樂聖貝多芬生前孤獨沒有朋友，晚年為失聰苦惱，而他創作的音樂享譽世界，今日由一流的指揮樂團在最輝煌的殿堂演出。

　我為何畫台灣風景的巨幅畫作？在國外時，我曾聽到有人說台灣是小島小民，台灣長久以來被邊緣化，我認為這沒有道理。我要透過自己的畫作，讓全世界看到台灣何其壯觀及強大的生命力。

　我們的祖先可說是天朝棄民，生活過不下去，渡過黑水溝來到台灣開墾，好不容易建立了家園。我畫花蓮那條溪，是因為溪流是文明、社會的發源地，有溪有水，但現在溪水被污染，沒有魚蝦在水裡等於宣告死亡，我希望透過我的畫讓它復活。

　有人問我的畫怎麼構圖？其實，真正創作行為開始，是看到一樣東西會想起甚麼？回憶、產生印象、發生感動，就開始醞釀想畫什麼內容，並不是沾顏料畫圖時才開始構思。有人覺得很奇怪我怎麼拿相機拍攝石頭？對我來說，畫面是一個舞台，我就像編輯、導演一般，所有的風景都是演員，任我調度安排。我拍攝的石頭，我會在需要的畫面、結構中選取適合的石頭安放。

　陳芳明的文學素養很好，余光中老師不僅散文好，詩很特別，且翻譯許多著作。他有一首詩讓我印象很深：「好大一片藍玻璃　風吹皺」，讓我想起年輕時曾讀過沈節甫《對聯》：「綠水本無憂，因風皺面；青山原不老，為雪白頭。」透過文字直接點出畫面。余老師的詩句：「如果碧潭再玻璃些　就可以照我憂傷的側影」，竟能把名詞（玻璃）當成動詞使用，一位詩人怎麼會有這麼好的比喻，之後我到大陸青海看到的湖水，就印證了余老師的詩「好大一片藍玻璃」。

　在文學上的最高境界，最精煉的文字就是詩。文學本身是最高心靈的互動激盪，無論多麼偉大的詩人，在世上仍需要知音及詮釋者，詮釋者若高明地把它點出來，作家會獲得最大的安慰。陳芳明曾為余光中老師編書、舉辦學術研討會，透過研討會公開肯定他的成就。余老師有這樣的詮釋者，應該覺得很安慰。雖然兩人的政治立場、出身不同，在藝術領域上他們是知交，這就是藝術的力量，可以將人類心靈結合起來，是國際的語言。我很幸運能遇到這幾位好朋友，給予我很多愛護，我希望有天離開人世，能留下很多有意義的東西。

　創價學會的「創價」就是創造人生最高價值，今天舉辦這場座談會很值得！

余光中教授：
藝術價值超越政治力量

　剛剛林惺嶽引用的詩，完整的詩句應該是「早春的海峽，那麼大的一塊藍玻璃，風吹皺。」藍玻璃指的是台灣海峽。

　宋朝的皇帝姓趙，在政治上雖然積弱不振，朝代轉換後，我們看到的宋朝是在藝術的價值，所以我曾在散文中寫到：「那天下也許是趙家的天下，那山水卻是米家（米芾）的山水。」從這裡就可以分出政治與藝術的長短之處。

陳芳明教授：
心懷謙卑看到真實台灣風景

　我花費了11年的時間，撰寫一部台灣新文學史，最主要原因是希望把台灣在不同時代，包括最痛苦、貧乏年代的文學、藝術成就彰顯出來，這是我對文學、藝術的信仰。

　若只是在政治議題或意識形態上劃分你我，是看不到台灣風景的本色。文學、藝術出現時，我們自然就會很謙卑；只要心存謙卑，就能看到真實的台灣風景。

作家蔡詩萍：
作品、內容決定一切！　

　總結來說，我認為：「作品決定一切！內容決定一切！」

　當各種藝術評論煙硝瀰漫，最後仍要回到作品本身。走過不管是國民黨控制的文學觀、藝術觀，到後來現代主義、鄉土文學發展的年代，一旦經過時代洗禮，就會知道哪些作品是一流的，是值得永續的。就像現在看到瘂弦、王拓、陳映真的作品依舊很動人一樣，他們走出了時代的煙硝。林惺嶽老師了不起的地方，不僅在藝術論戰方面他無役不與，始終站在進步的陣線上，回到畫室內，他亦能潛心創作，能讓作品一波波地呈現在世人眼前。

　陳芳明老師曾投身過政界，但他寫的台灣現代文學史可說是當今最好一部；余光中老師的作品在文學論戰中雖然遭逢過意識形態的指摘，但當煙消雲散、退去意識形態的光環之後，我們卻還是記得他一句句的好詩。因此，我最終認為，作品、內容決定一切！這是不變的藝術、文化法則。


	林惺嶽畫作——天佑花蓮 2010 油彩、畫布 218×660 cm

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