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2017-03-03 發布

光和彩的遞變——流光溢彩｣油畫典藏系列展

◎文／吳世全台北市立美術館副研究員
◎圖／取自維基百科、創價藝文展畫冊

　一幅吸引觀眾目光的油畫，藝術家是如何透過光影彩繪，生動地表現出繪畫的主題及場景氛圍呢？本報特別邀請吳世全副研究員從西方藝術家對光與彩的角度，進一步介紹現今在創價新竹藝文中心展出的「流光溢彩－文化尋根創價藝文典藏系列展」之作品。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　


	達文西《蒙娜麗莎》

	林布蘭特《夜巡》

　想想看！假如在這現實環境中，沒有了「光」的話，會是發生什麼樣的狀況呢？首先眼前一片漆黑，再來無法體會到環境的實體空間、造型與色彩，和周邊的溫度。人的意志力會被影響，在意識上也會產生消沉，無所適從的舉態。因此「光」對世間和人類是如此重要，它帶來光明、希望以及溫暖，並且能讓我們欣賞到美麗的自然景致與事物。

透過光影變化烘托主題
　德國哲學家黑格爾(Hegel,1770-1831)曾說:「自然不是藝術，藝術是心靈的結晶。」也就是說，需透過藝術家的心靈和技巧所表現出來的作品，方能表現藝術之特徵。於是，藝術工作者無不費盡心思，磨練千錘百鍊的技巧，創造出一幅幅令人讚嘆的畫作。「光」在藝術史上，豐富了作品五彩繽紛的畫面，藉此藝術家表現出多元的畫風和特色，亦形成知名的畫派，譬如:文藝復興興盛時期，最具代表性藝術家達文西(Leonardo da Vinci,1452-1519)曾對「光」有如是表示:「不要因為光影的變化，而影響造型，相對削弱其主題性。」所以為了讓造像清晰地呈現畫面，彰顯主人翁的高貴階級性，故減低光影變化的運用，而擷取「平面光」處理畫面的明暗變化，使得畫面平均皆顯亮麗，每個造型清晰、輪廓線明顯。這種具「理想性」的光，廣為古典的風格所運用，亦演化成為16世紀，西方繪畫創作上之風格。

畫家展現對光獨特表現性

　但是以上對「光」單純的表現，並未受來者的青睞， 1 7世紀荷蘭的藝術家林布蘭特(Rembrandt,1606-1669)反而是運用劇場式舞台燈光的效果，以聚光投影方式，聚焦於主角上，其餘則隱藏在昏暗之間，以突顯主題性，淡化了次要主題。這種「聚光法」的表現形式，形成林布蘭特個人對「光」獨特表現性的詮釋，並使之永垂不朽。
　同時間，有個法國藝術家，但其大半時間皆寓居羅馬的洛漢(Lorrain,1602-1682)，卻拋棄理想性的「平面光」及「表現性」的「聚光法」等室內式光源的表現方式，他拎著畫板在清晨時段，走出戶外面對自然，觀察晨曦間光線瞬息的變化，體會光和彩交錯更迭的自然氛圍，而將時間氣息記錄在作品之上。讓現實的場景走進藝術的範疇裡，改革了以「想像式」表現的宗教神話故事或劇場般效果的創作形式。
　洛漢以最典雅的形式，來描繪自然光的變化，深深影響了英國一群年輕畫家如康斯泰伯(Constable,1776-1837)和泰納(Turner,1775-1851)等人。
　他們延續著洛漢自然寫生的方式，進一步掌握光影下的陰晴、驟雨、暴風雪的自然遞變之特質，加以充分的發揮，使得風景畫的氛圍更貼近人心，而得以集結成一股浪漫之風。



洛漢《海港》	康斯泰伯《麥田》

　1870年，莫內 (Monet,1840-1926) 與畫友畢沙羅(Pissarro,1830-1903)，兩人相偕造訪倫敦，在當地與泰納的風景畫邂逅，對其表現自然間短暫氛圍的傑作由衷欽羨，尤其是泰納1844年的作品〈雨、蒸汽和速度〉，所呈現重氣氛輕造型的創作理念，透過光影和色彩巧妙的營造，呈現畫面一輛火車在風雨中急促的奔馳，所產生的車體的速度、滂沱雨水和裊裊蒸氣的臨場感，在藝術史上產生了新的視覺效果和新的創作理念。
　在此影響下，莫內在1872年畫下〈印象‧日出〉，描繪晨光中遠方朦朧的建築即景，「印象畫派」於焉誕生。之後，光影與色彩成為畫家汲汲經營的內容。

展出以光與彩為主軸作品

　上述，簡單描繪了光與彩的演化，而「流光溢彩油畫典藏系列展」，即以光與彩為策畫主軸，探索台灣畫家們如何在作品間營造光彩的效果。擅於描繪台灣風情的陳澄波，在其〈閱讀〉一作裡，刻畫莘莘學子夜讀一景，畫面以桌燈為主題，明顯突出了桌面的文具，反而淡化了閱讀者。以光的妙用，反映了賓(人物)主(桌面)之分。
　何德來以暖色系的米黃色調，來描繪陽光下〈新瀉附近雪景〉之景致，簡潔純淨的畫面，將陽光的溫度與亮度佈滿遼闊的雪地，一覽無遺。精於文筆胸懷詩意的賴傳鑑，是位擅長撥弄色彩的油畫家，其〈仲夏閒居〉運用柔美的色調、亮麗的色彩灑滿仲夏時分如詩如畫般的庭院。
　素有礦工畫家之譽的蔣瑞坑，以多年礦坑工作的體驗與觀察，採逆光取景的手法，表現〈掘進〉中，將背後金黃色亮光印襯著漆黑中努力掘進工作的礦工群的身影。郭東榮透過印象派的風格，捕追〈台北延平南路口〉早晨陽光舒暢的從對面街角灑滿大地，陪伴著熙來攘往趕著工作的上班族。對城市中的光和彩的表現，著實貼切又生動。再者，在台灣油畫創作上，有傑出成就的何肇衢，描繪暮色時分，蒼穹的薄光微微投射於〈小港退潮〉的景色，泊船在海風吹拂下更顯自在逍遙。

以西方理念呈現東方特色

　台灣油畫家們延續著西方前輩的畫路餘風，把對光的表現與色彩的運用，作擴展深度和厚度的表現，並且透過在地的風情，以西式的理念和畫風，來呈現東方既有的文化，使之變成具有東方特色的西洋繪畫。此也是身為亞洲藝術家必須好好思考之處，如何利用西洋繪畫之元素，表現東方文化之精神，亦是從事創作者應有的態度。

展期：即日起至3月18日
地點：新竹藝文中心
地址：新竹市國華街68號2樓