2003年起，台灣創價學會以推介台灣最具貢獻的藝術家與美術教育家為主軸，籌劃「文化尋根‧建構台灣美術百年史」創價藝文系列展覽，至今已邁向第14年了。這段期間，已策展了百餘位優秀的藝術創作者的展覽，全台各個藝文中心做巡迴展出，不僅受到各地居民喜愛，且深獲當地文化、教育機關單位的認同。2017年春季，創價特別規劃南台灣畫壇上最具代表性和影響力的前輩藝術家— 詹浮雲的展覽，完整呈現其油畫創作之歷程。
詹浮雲簡介
詹浮雲（1927-），生於嘉義市，繪畫受恩師陳澄波、林玉山兩教授之啟蒙。參加省展獲主席獎等14次。1975年先後赴日本「光輪美術學院研究所」留學，及「東光油畫研所」專攻油畫理論。作品參加日本東光展「朝日賞」及入選「日展」三次。早年即為省展、台陽展得獎之常客，並擔任台陽展與全國油畫展評議委員。除致力於創作外，1960年代亦撰寫美術評論發表於報章雜誌。至今舉辦個展達30次，出版8本畫集。
南台灣美術圈的前輩畫家
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高雄港 2011油彩、畫布 30 F
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南台灣的高雄地區美術圈，早年在大老級前輩畫家劉啟祥（1910-1989）的投入及用心經營下，成立「高雄美術研究會」（1952），積極培育美術青年，並於1953年與台南前輩畫家郭柏川（1901-1974）和嘉義春萌畫會、春晨畫會共組「台灣南部美術協會（現為「中華民國台灣南部美術協會」，簡稱「南部展」），建立了激勵創作與相互觀摩的平台，深耕南台灣美術的發展，成為驅動台灣美術前進的原動力，可說對高雄地區美術教育的貢獻功不可沒。在劉啟祥運籌帷幄的推動高雄美術發展過程中，嘉惠了許多優秀的美術俊才。而創價藝文展覽除了曾策展劉啟祥畫展之外，亦陸續展出陳瑞福（1935-）、劉耿一（1938-）與洪根深（1946-）等高雄地區卓越畫家的展覽。而此次推出的重量級畫家，則是輩份僅次於劉啟祥與張啟華（1910-1987）的詹浮雲，他堪稱當前南台灣美術圈、文化界最具份量和指標性的前輩畫家。
詹浮雲，出生於日據時期人文藝術氣息濃厚，文人雅集、詩社集聚及文藝青年雲集的嘉義。在此環境下，孕育著詹浮雲在文化藝術上的天賦與潛能，除了有母親的鼓勵和培育外，又受到同為嘉義人的陳澄波（1895-1947）與林玉山（1907-2004）兩位台灣第一代國寶級前輩畫家的啟迪，及細心的指導調教，奠定了詹浮雲繪畫的基礎，開啟他藝術創作的道路，邁向嶄新的創作人生。
嘉義孕育了詹浮雲繪畫創作的基底，而1947年後，他寓居高雄，才是開創他繪畫生命歷程的基地。初抵高雄，詹浮雲有著「對藝術愛好之執著，開啟社會美育風氣之信念與理想」，於是先後成立「浮雲畫室」（1949）及「浮雲美術補習班」（1953），利用創作之餘，積極培養愛好美術的人才，提攜後進。這群美術青年當中，有黃惠穆（1926-2010）、王五謝（1928-）與呂浮生（1935-）、謝峰生（1938-2009）等人，在詹浮雲的指導下，各個均有優異的表現，在「全省美展」與「台陽展」中，獲獎無數和嶄露頭角，日後成為美術界的中堅，並出任各項美展重要獎項競賽的評審委員。
繪畫創作獲獎無數
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愛河餘暉 1963 動物膠、彩料、紙 50 F 高雄市立美術館 典藏
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水宮幻影 1970 膠彩、畫布 50 F 高雄市立美術館 典藏 |
在教學之外，詹浮雲全心專研繪畫創作，更不斷惕勵自己多方面嘗試與精進。特別是在光復後，台灣畫壇上的美術舞台，有1946年設置的官辦美展「台灣省美術展覽會」（簡稱「全省美展」或「省展」），民間部分則是成立於日據時期1934年的「台陽美協展覽會」（簡稱「台陽展」），在南台灣方面，則有1953年由高雄與台南﹑嘉義的前輩畫家共組的「台灣南部美術協會展覽」（簡稱「南部展」）。
而參與美術競賽是當時後起之秀跨進畫壇的重要門檻，經過上述台灣主要展覽獲獎的洗禮，才足以證明個人畫藝的精鍊，進而於美術圈佔有一席之位。
詹浮雲從1951年起，積極參與上述各項展覽與競賽，並屢獲獎項，在「省展」部分，他榮獲首獎2次、第二名3次、第三名3次及優選6次，共計14次，打破其他參與者的獲獎紀錄，使之享有免審查資格，嗣後被聘為審查委員。另在「台陽展」，他連續獲得省教育會獎、台陽獎、峰山獎及4次的佳作獎，優異的成績，使之被推薦為「台陽美術協會」會員。詹浮雲以無比的恆心與毅力，透過競賽來精進畫藝和創作，累積無數的殊榮而取得畫壇重要的地位，這完全是憑藉個人藝術修為受到社會的肯定，其生命奮鬥的歷程，值得時下青年作為學習之模範。
前往日本深造 獲得肯定
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城 1988 油彩、畫布 100 F
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詹浮雲是個勤奮不懈的畫家，甚至不忘前輩陳澄波對他的期待：「台灣畫壇風氣未開，藝術環境亦尚未成熟，如果想走藝術這條路，一定要出國留學，最好是日本，日本的藝術風氣鼎盛，從事繪畫人口多，參考也多。若去日本留學，就要拼『帝展』，『帝展』入選便會受人肯定。」所以在當時已是台灣畫壇上閃亮菁英的詹浮雲，於1975年，以近「知天命」之齡，仍毅然決然負笈東瀛，進入「光輪美術院研究所」習畫，後再於1980年進入「東光會油畫研究所」，受到榮獲日本最高榮譽「文化勳章」的油畫家森田茂、江藤哲、山本日子士良等名家的指導，專研油畫理論，充實藝術的歷練，擴展他油畫創作的能量與視野。此外，詹浮雲還投入成立於1932年，在日本深具歷史與權威性的油畫團體的「東光展」之競賽。「東光展」均以百號作品參與徵選，每屆計有近2千餘件，競爭堪稱激烈。從1981年至1988年，詹浮雲年年入選「東光展」，並於1988年以描繪古蹟建築為主題的〈城〉一作，榮獲「東光展」的「朝日繪具賞」之殊榮，翌年被推薦成為會友，至1994年正式成為「東光會」會員，是唯一的外國籍會員，也是台灣籍油畫家在日本油畫界獲得肯定的最佳例證。
赴東瀛深造，拓展藝術眼界，並接受名師指導，體會多方面的創作理念，滋養自身油畫藝術的實力，是陳澄波當時對詹浮雲的勉勵。此外，參與「帝展」競賽，則是詹浮雲創作上的另一項挑戰與目標。日本最高美術權威的展覽會，是於1907年由文部省主辦之「文部省美術展覽會」（簡稱「文展」），開啟了「官展」的歷史。1919年「文展」改組，由「帝國美術院」續辦，稱為「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」）。戰後，1946年「官展」再改為「日本美術展覽會」（簡稱「日展」）。因此，詹浮雲參與日本官辦美展時為「日展」。
為了實現參加「日展」的宿願，他更加夜以繼日，孜孜不倦的構思創作。多年宿願及帶著陳澄波的期許，終於在1994年至1997年間，以鄉間民房建築為內容，描繪出〈桂林古屋〉、〈廢屋〉和〈黃昏〉三幅精心力作，連續3次入選「日展」，此項殊榮是繼日據時期的陳澄波、廖繼春、李梅樹及李石樵等前輩畫家，在台灣光復之後第一位獲選日本崇高「官辦美展」的台籍油畫家。這些成就讓詹浮雲享譽日本，還長期活躍於日本畫壇。而台灣報紙爭相報導此獲獎消息，詹浮雲亦榮耀了台灣，為南台灣文化界帶來光榮，為地方增添光彩。為此高雄市政府特別頒發「卓越成就獎」，以表彰他的油畫藝術揚名國際。
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幕間 1986 油彩、畫布 100 F
在1980年代，詹浮雲曾畫過許多以台灣民俗文化與戲曲表演為題材的作品，在當時藝壇較為罕見，如1986年的〈八家將〉等。同年，他也畫了這張〈幕間〉，以演出後台的人物為主題。此作不僅表現出藝術家對於在地文化的關注，將之入畫，而且呈現的視角也十分特別，不是以舞台上的演出為主題，而是畫出幕間空檔演員們的準備動作，更有庶民生活的親切感。畫面的用色與色塊表現，亦可見畫家的用心經營。此件作品曾入選日本東光展。
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黃昏 1997 油彩、畫布 100 F
詹浮雲畫過許多以建築物為主題的畫作。他特別偏好一些古舊具有歷史感的屋舍，不僅呈現出建築的古樸風味，其中的豐厚油彩肌理，更增添牆面的斑駁質感，足見其繪畫功力，這幅畫作即為一例。畫面中的道路蜿蜒向上，更增添構圖的層次感，房舍牆面與路旁砌石的質感，亦頗見匠心。詹浮雲的作品曾多次入選日展（即戰前日本的帝展和文展），此作即為其中之一。
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台灣藝術評論先驅之一
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出國（自畫像） 2014 油彩、畫布 100 F |
台灣前輩畫家的成長過程都是接受日本教育和文化，如有機會留學深造亦多半是赴日，故習於以日文思考和表達。然而台灣光復後， 中文取代了日文， 這對於受日本教育的前輩畫家們，若不曾有接觸漢文的機會，自然在語言上就會遇到障礙和尷尬的情景，特別是要用中文詮釋或書寫，更是困難加倍，故能以中文書寫文章者為數甚少，更遑論撰寫藝術評論。然而詹浮雲卻是這少數中的特例，在當時的大環境下， 他幸運地有學習漢文的機會，抱著好學的態度，利用晚間在其伯父君菜先生設置的漢文私塾裡，學習《論語》、《孟子》、《詩經》、《大學》、《中庸》等漢文典籍。經由伯父的薰陶，打下漢文的基底，奠定漢文書寫的能力，使之在畫友同儕間，另兼具一份詩意與文學的才情。
於是，在從事繪畫之餘，詹浮雲又勤於筆耕評鑑畫論，他將對藝術的欣賞、現代藝術的流向、展覽評鑑與南部畫壇的動向等，均化為篇篇文稿發表於報章媒體上。
其文章立意清新，論述精宏，在當時文化藝術尚未普及的年代，就如暮鼓晨鐘般，對普羅大眾建構了藝術導賞作用，亦給予文化與美術界的發展，提出精闢的論點和建言。簡言之，詹浮雲確實是開啟台灣藝術評論的先驅者之一。尤其是從第三屆（1955）「南部展」起，經劉啟祥推薦撰寫展覽評論，並陸續在報紙刊登出來，發揮了他文筆書寫的力量，促進「南部展」美術團體，在地方上為市民所認識與暸解，進而歡喜接觸與欣賞，這對「南部展」的發展的確是功不可沒。此外，詹浮雲長年積極熱心推展美術協會的會務及展覽事務，故其先後受聘出任總幹事、理事長和名譽理事長職務，及擔任台灣各項重要展覽的評審委員、美術館的典藏委員等等，具有舉足輕重的地位。
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日本城 2015 油彩、畫布 50 F
除了台灣本國，日本應是詹浮雲最熟悉的國家，亦是他最常造訪之地。這件作品所畫的城堡，由建築之樣式來看，應當是著名的大阪城。日本由於古代封建歷史之傳統，各地都留有許多知名的城池與古堡，成為地方代表性的景點。別名金城或錦城的大阪城，更因為曾是豐臣秀吉的居城，而和名古屋城、熊本城並列日本歷史上的三大名城。詹浮雲此作之取景，則納入前景之櫻花，讓構圖更有層次感，且桃色的花朵與城堡的綠色屋頂，亦有相得益彰之效。 |
膠彩畫亦有精湛表現
詹浮雲除了油畫創作之外，其膠彩畫亦有精湛的表現，兩項均享譽畫壇。在風格上，詹浮雲對於自然風景、人物和靜物的題材描繪，皆有獨抒性靈之處，其細心取材、用心經營、謹慎布局，且筆筆獨到，有著精彩的詮釋。
例如民房古蹟建築的內容，構圖嚴謹繁複，使得畫面的結構更為緊湊，每幅作品的空間感都巧妙表現得深遠又遼闊。尤其是他對色彩的運用更是大膽，讓每個顏色充分發揮色彩感，且色調層次分明。甚至一般畫家忌用的粉紅色，在詹浮雲的筆下，都能表現得貼切，而能融入整個畫境與色調裡，充分展現了色彩的魅力，更代表著其用色的過人之處。再者，其用筆肯定、精鍊，透過一筆一畫及顏料的堆積，展現紮實厚重的效果，與整幅嚴謹的構圖，相互輝映，亦流露出詹浮雲慎重的創作態度。
詹浮雲雖已屆高齡，形於外，仍一派紳士風度，注重禮儀禮節，衣著整齊，西裝筆挺，待人恭謹且熱心公益。形於內，其長年嚴格律己之精神，也如實表現於他的創作態度，形塑於作品的氣質之上，故望重台灣畫壇，實至名歸。
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桌上古董 1985 油彩、畫布 30 F |
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月世界晨曦1979 膠彩、畫布 50 F 臺北市立美術館典藏 |
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