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2017-12-20 發布

在顧何忠的畫中與自己相遇

◎文、圖／詹文華美國伊利諾大學西洋美術史碩士
、臉書Artistic Jan作家

　隱藏於草屯九九峰下，珠寶盒般精巧的毓繡美術館，近日展出「揭露‧存在：顧何忠個展」，我無上喜愛以致一訪、二訪、三訪。他都畫日常物件：雕花玻璃盅、白瓷杯杯盤盤、瓶中醃梅、待烹的魚、待烹的豬心、裝滿鐵碗的銅板。
　他畫得栩栩如生，讓人生出「想摸一摸」的衝動，想探究：是畫的？還是真的？

與平凡器物搏感情

　當繪畫、音樂、建築、everything都以五花八門的任何形式玩遍；當攝影易如反掌，如是平凡物件、如是寫實無華手法，有什麼意義？二訪同伴有此疑問。於是我久久凝望題為《清澈》的玻璃盅（圖1），想聆聽它會吐露出什麼答案。
　安靜尊貴地置於大理石檯。光源斜射而來，蓋鈕閃了兩個光點，圓蓋向光面有光澤且微顯膨脹，背光面黑黝且微微扁縮。盅身雕花切割面灰白黑色澤跳躍，在最黑側的花瓣叢中透出一簇小星似的光芒。大理石台正側面忠實反映暖黃光澤與陰影，清靜白牆其實由粉白黃灰綠紫鋪成，細緻地共譜白色的梵音。
　畫家專注觀察豈不勝過情人之眼？他與平凡器物在搏感情啊！試問，我們願意與何物日夜相望？鍾愛之人事物！同理，當我們凜心日夜凝望一物，刻意辨識到得以冥想出鉅細彌遺，愛也不得不油然滋生！
　但人卻由不得心識總如萬馬奔騰紛紛無緒，靜心總是一場夢話。因此，顧先生的畫，的靜，彷如喧囂現世的一則素樸神話。

表達「把握當下即美好」

　三訪與大群資深主婦站在白瓷盤上待烹的魚前（圖2《現象I》），大夥討論著魚種與新鮮度而莫衷一是。繼而慢慢留意魚眼扁塌，青黑魚身局部塌陷而有凹凸不平，白亮魚腹逐漸反紫黑，暗紅血水開始滲到白盤上。以收斂色澤，掌握鱗、鰭、腹、頭尤其透明魚眼部位不同質感，物體表面觸感的掌握，萬分到位！縱然近庖廚，平日主婦何曾如此「搏感情」地凝望即將成為盤中飧，為我們奉獻的食物？反思畫家日復一日的專情觀察，豈非比擬一種感恩的情懷？
　青黑死魚，盛血水白盤，3/4在白灰檯面，1/4在外，似隨時有傾覆之危，盤子、魚尾撒下幽黯陰影，檯面遠端隱沒於灰霾背景，死亡意象平平實實呈現在畫面，什麼都想對抗的人類，唯對時間無力對抗，當死亡不宣而至，唯有平靜投降。
　即使想拋開死魚與死亡的沈重聯想，細瓷白碗中血腥豬心（圖3《唵》），逼人直對食物與死亡無可迴避的連結。
　無論是靜物畫材或是「存在的本質乃華美與流逝的共生」內蘊，顧先生都敞懷接納17世紀荷蘭靜物的優雅影響，僅以私心最愛Steenwyck《Still Life: AnAllegory of the Vanities ofHuman Life》為例：肅靜背景前斜上光線映射滿桌象徵人世珍愛之物，寶瓶美酒、詩書文化、笙歌雅樂、寶劍權勢（圖4《靜物：虛幻人生的寓言》），時光一流轉，珠貝成樓空，肉身成骷髏。然而，顧先生淡化了西方的貴族與菁英色彩、挖掘與他私人相親的、本土的意象，並嘗試探索佛學去表達「縱然一切終成空，把握當下即美好」的謙沖與踏實的心性。
　觀賞他的畫作，對我個人而言，是一場專注於眼前當下，隨之雜念與煩惱如悄悄沈落於靜寂的「正念」的歷程。












	圖1《清澈》












	圖2《現象I》

	圖3《唵》

	圖4《Still Life: An Allegory 》

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