「1.27台灣師弟原點之日55週年紀念音樂會」的重頭戲,莫過於下半場創價勝利管弦樂團演出的曲目:德國作曲家貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827) 的第五號交響曲《命運》。談論貝多芬,多數人會聚焦在他抵抗耳疾的心路歷程上。的確,即便承受著病痛,貝多芬依然努力創作。這也是為什麼欣賞他作品時,我們能體會到歷經奮鬥、靈魂昇華之感。然而,想真正認識貝多芬獨一無二的創作風格,我們必須了解他經歷的時空及價值觀。
根據記載,貝多芬在1804年就已寫下此曲的草稿,但礙於同時進行的各項工作,這部作品到1808年才正式完成。當時歐洲正經歷拿破崙戰爭,各地局勢混亂、動盪。或許是這樣的時空背景,在《命運》的第四樂章中,貝多芬還引用了法國作曲家李爾(C. de Lisle)創作的革命歌曲,似乎有意反映當時的局勢。同時,貝多芬在1808年已幾乎完全失聰,據信這可能也是受到戰爭中砲彈強烈的轟炸聲影響。 在此筆者也要打破此曲標題上的迷思:其實貝多芬並沒有為第五號交響曲命名。一般相信,樂曲標題的「命運」是由當時的樂譜出版商取的。目前歐美各國在演出或灌錄此曲時,都只會寫「貝多芬:第五號交響曲」,只有亞洲國家習慣標上「命運」這個標題。那麼,這個標題是怎麼產生的呢?要探討這個議題,我們必須聚焦在此曲開頭「三短一長」的動機上。 《命運》完成之前,貝多芬就已經在1796至1807年創作的作品中,多次運用這個「三短一長」動機。但在第五號交響曲中,這個音型被發展得淋漓盡致,甚至貫穿四個樂章。在此之後,貝多芬再也沒有於任何作品中使用此動機。可見這是個經過多年構思、經營的動機。貝多芬一直等到設計成熟之後,才在《命運》當中將它完整發揮出來。