「文化尋根‧建構台灣美術百年史」2025展覽 |
2025-01-21 發布 |
創價美術館 |
展期 |
展出藝術家 |
創價美術館 |
2024/11/3(日)-2025/3/9(日) |
立命.玄武—洪根深八十水墨創作展 |
至善館 |
2025/1/15(三)-5/9(五) |
宇宙能量—蕭勤九十紀念展 |
板橋館 |
2025/2/5(三)-5/9(五)
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創心四季情—莊伯顯水墨個展 |
桃園館 |
藝遊人生—林顯宗油畫世界 |
新竹館 |
轉型.文化—王行恭 |
台中館 |
台灣鄉土.人間映像—李鳴鵰攝影展 |
秀水館 |
雕塑的力量—台灣雕塑今昔滙展 |
景陽館 |
前衛.符號—莊世和百年紀念展 |
安南館 |
雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展 |
屏東館 |
墨象詩境—程代勒書畫個展 |
宜蘭館 |
2025/3/26(三)-8/30(五) |
吾與為樂—文化尋根 創價藝文版畫典藏展 |
花蓮館 |
立命.玄武—洪根深八十水墨創作展 |
創價美術館 |
2025/3/29(六)-5/25(日) |
從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展 |
至善館 |
2025/5/21(三)-9/20(六) |
藝遊人生—林顯宗油畫世界 |
板橋館 |
島嶼.跫音—鐘俊雄藝術創作展 |
桃園館 |
台灣鄉土.人間映像—李鳴鵰攝影展 |
新竹館 |
墨象詩境—程代勒書畫個展 |
台中館 |
雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展 |
秀水館 |
宇宙能量—蕭勤九十紀念展 |
景陽館 |
雕塑的力量—台灣雕塑今昔滙展 |
安南館 |
創心四季情—莊伯顯水墨個展 |
屏東館 |
前衛.符號—莊世和百年紀念展 |
創價美術館 |
2025/6/11(三)-10/17(五) |
跨界.即興—李茂宗現代陶典藏特展 |
豪邁采風—李奇茂水墨百年展 |
至善館 |
2025/10/1(三)-2026/1/17(六) |
台灣鄉土.人間映像—李鳴鵰攝影展 |
板橋館 |
墨象詩境—程代勒書畫個展 |
桃園館 |
雕塑的力量—台灣雕塑今昔滙展 |
新竹館 |
創心四季情—莊伯顯水墨個展 |
台中館 |
島嶼.跫音—鐘俊雄藝術創作展 |
秀水館 |
立命.玄武—洪根深八十水墨創作展 |
景陽館 |
顯影.台灣—文化尋根 創價藝文典藏系列展 |
安南館 |
前衛.符號—莊世和百年紀念展 |
屏東館 |
雋永的芬芳—陳石柱膠彩典藏展 |
宜蘭館 |
2025/10/22(三)-2026/1/31(六) |
藝遊人生—林顯宗油畫世界 |
花蓮館 |
宇宙能量—蕭勤九十紀念展 |
創價美術館 |
2025/11/5(三)-2026/3/6(五) |
悠然望玉山—林玉山藝術實踐 |
逆風前行—高一峰紀念展 |
參觀時間:週二至週日09:30~17:00
休館時間:每週一、春節、清明節、端午節、夏休、中秋節
※ 創價美術館、至善館:
1/18-1/30(春節)、7/21-7/28(夏休)
※ 宜蘭、花蓮館:1/18-2/3(春節)、7/21-7/28(夏休)
※ 其他各館:1/5-2/4(換檔及春節)、7/21-7/28(夏休)
【2025年創價藝文展出藝術家介紹】
◆ 立命.玄武—洪根深八十水墨創作展
洪根深(1946-), 出生於澎湖耕讀世家。1987 年創立高雄市現代畫學會,策動高雄地區現代藝術發展,長年致力於現代水墨創作及推廣教育,對高雄藝術發展影響深遠,現為國立高雄師範大學美術系榮譽教授。其作品跳脫單純的水墨格局, 走向多媒材、變幻多元的創作。他以符號、圖像的組合,暗喻台灣社會課題,並深刻描畫人間群像。作品蘊藏強韌的生命力量,以及對人文土地的關懷精神。
地點:
創價美術館(高雄市楠梓區金富街1號)
花蓮館(花蓮縣花蓮市富裕五街71號B1)
秀水館(彰化縣秀水鄉安溪村平安五街61號2樓)
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蕭勤(1935-2023)生於上海,1949年隨親人來台。師承李仲生,為「東方畫會」創始成員之一。1950年代末期,蕭勤赴西班牙留學,而後長年旅居義大利,發起「Punto(點)–龐圖國際藝術運動」,活躍於國際藝壇並致力於台灣與世界藝術趨勢的交流。曾獲頒國家文藝獎及義大利團結之星騎士勳章等殊榮。蕭勤將東方哲思轉化為鮮明且具現代意義的抽象繪畫語彙,在流動的色彩與筆觸中,蘊含其對生命之感悟及心所嚮往的壯闊宇宙。
地點:
至善館(台北市士林區至善路二段250號1樓、3樓)
秀水館(彰化縣秀水鄉安溪村平安五街61號2樓)
花蓮館(花蓮縣花蓮市富裕五街71號B1)

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莊伯顯(1956-)生於南投竹山,國立臺灣師範大學美術研究所畢業,現為中國文化大學美術系所兼任教授,嘉義大學傑出校友。一生致力於水墨創作與推動藝術教育,人品學養、生活土地、宗教情懷為其創作的根源價值。熱愛寶島並勤於寫生,畫筆下的古樸民情及田園景象,表現出詩、書、畫合一的「渾厚華滋」、「質樸精麗」、「墨彩並發」,中西融合,汲古出新,展現獨具魅力的水墨風格。
地點:
板橋館(新北市板橋區民生路二段232號3樓)
安南館(台南市安南區郡安路四段66號2、3樓)
新竹館(新竹市北區國華街68號2樓)

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林顯宗(1933-)生於宜蘭蘇澳,19 歲隻身前往台北,進入張義雄「純粹美術班」習畫,並於美術設計工作之餘勤勉創作。他陸續向李石樵、楊三郎習畫,確立個人用色濃厚、追尋自然寫生的創作風格。1984 年起作品屢獲台陽美展、全國油畫展獎項肯定,始成為全職畫家。驅動畫筆六十餘年,累積豐富的創作外,也投入畫會社群傾力推廣台灣美術運動。
地點:
桃園館(桃園市大園區高鐵北路二段140號7樓)
至善館(台北市士林區至善路二段250號1樓、3樓)
宜蘭館(宜蘭縣宜蘭市陽明路131巷99號)

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王行恭(1947-)生於瀋陽,畢業於國立臺灣藝專美工科。 1975 年前往西班牙、美國進修,回國後積極投入設計實務、文化活動,自行創立王行恭設計事務所,將傳統文化融入現代視覺設計,運用詩的隱喻手法,在平面上創造韻律與張力,同時投身推進臺灣設計運動。本次展出「文化海報」、「創作海報」、「編輯設計」三個面向的作品,呈現其個人的生命軌跡,並一窺臺灣設計的發展進程。
地點:新竹館(新竹市北區國華街68號2樓)

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李鳴鵰(1922-2013),生於桃園大溪。少時在桃園「大溪寫場」當學徒。隨後於台北「富士寫真館」工作習得攝影知識和修整底片技術,赴廣州研習水彩,返台後於台北開設「中美照相器材行」,推動攝影活動與影展,創辦了戰後臺灣第一本攝影刊物《台灣影藝》。和張才與鄧南光被攝影界尊稱為「快門三劍客」。作品看似源於紀實,但表現卻不為紀實所限,橋樑、水岸風景與常民勞動景象皆是攝影家關注的題材,呈現其獨特的構圖和人文意涵。
地點:
台中館(台中市西屯區大容東街90號3樓)
桃園館(桃園市大園區高鐵北路二段140號7樓)
至善館(台北市士林區至善路二段250號1樓、3樓)

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台灣的雕塑藝術在多元且複雜的歷史中開展,從日治時期起跳脫工藝規範,萌發出個人的表現。戰後台灣受西方現代主義的風潮所刺激,雕塑家嘗試從寫實表現,轉為意象式的現代雕塑。本展將呈現雕塑家們在凝視鄉土生活與精神、融合東方哲學與西方現代的思考中,鍥而不捨的突破媒材或造型的限制,共同在台灣形塑出獨特的精神樣貌。
地點:
秀水館(彰化縣秀水鄉安溪村平安五街61號2樓)
景陽館(雲林縣斗六市北平路46巷11號1、2樓)
桃園館(桃園市大園區高鐵北路二段140號7樓)

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莊世和(1923-2020),屏東縣人。畢業於東京川端畫學校及東京美術工藝學院。其創作自立體派發展,結合了超現實主義與抽象藝術等現代的風格。1957 年於屏東創立「綠舍美術研究會」,1961 年於高雄創辦「新造形美術協會」,畢生致力於藝術教育及拓展新藝術思潮。2023 年適逢莊世和百年冥誕,創價美術館特別策劃此展覽,以茲紀念其豐沛的創作精神和對台灣美術的貢獻。
地點:
景陽館(雲林縣斗六市北平路46巷11號1、2樓)
屏東館(屏東縣竹田鄉大成路46號B1)
安南館(台南市安南區郡安路四段66號2、3樓)

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陳石柱(1930-2007) 生於雲林, 受黃鷗波啟蒙開始習畫,就讀臺中師範學校期間師事林之助,鑽研膠彩技法。畢業後投身教職及行政工作,春風化雨40餘載,曾榮獲「師鐸獎」。一生傾注對藝術的熱情積極創作,尤注重寫生觀察,多描繪花卉、植物與台灣風景,搭配鳥、蝶穿梭其中,構圖細膩,設色清新自然,作品呈現恬靜典雅的溫馨氛圍。
地點:
安南館(台南市安南區郡安路四段66號2、3樓)
台中館(台中市西屯區大容東街90號3樓)
屏東館(屏東縣竹田鄉大成路46號B1)

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程代勒(1957-)出生於台北市,國立臺灣師範大學美術研究所碩士,北京中央美術學院造型藝術研究所博士。書畫作品獲獎及典藏無數,從事美術教育與藝術創作40餘年,創作秉持從自體文化思想出發,書畫印兼擅,現為逢甲大學講座教授。水墨創作題材廣泛,從自然山景、原住民圖騰、都會叢林、民間美術等等賦予在地性的關注,豐沛的形式語彙,開創出新時代的格局能量。近年來書法以現實的社會關照為面向,從議題的體察與省思中,融匯出多元技法的文字意象,轉述時代思潮的興味。
地點:
屏東館(屏東縣竹田鄉大成路46號B1)
新竹館(新竹市北區國華街68號2樓)
板橋館(新北市板橋區民生路二段232號3樓)

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◆吾與為樂—文化尋根 創價藝文版畫典藏展
版畫作為一種「間接」藝術,獨具魅力的傳播技法與分享概念, 構畫出文化自處的調性。從19 世紀末開始, 版畫獨立成為主流的現代藝術表現形式,藝術家透過木版、金屬版、橡膠版、絹版及數位科技版畫等多元媒介,反映其美學觀點,複印而產生不同的視覺效果。創價美術館策劃研究「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列展,集結典藏多樣版畫類型,期能呈現台灣版畫發展的美學脈絡,並從
藝術圖像所呈現的風格分析中,共同詮釋符號所賦予的人文軌跡。
地點:宜蘭館(宜蘭縣宜蘭市陽明路131巷99號)

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浮世繪,以多色套印技法,營造如同精美錦緞般視覺效果, 又稱為「錦繪」, 是興盛於日本江戶中後期(18世紀)的民眾版畫。浮世繪的表現跳脫教化與忠孝節義的框架,甚至有煽情的感官題材,十足反映江戶的市民生活;特別的是,它對巴黎印象派產生深遠影響。本展精選日本東京富士美術館典藏的美人畫、演員畫、武士畫與風景畫等經典作品,呈現江戶到近代浮世繪的延續、發展與變遷。
地點:創價美術館(高雄市楠梓區金富街1號)

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鐘俊雄(1939-2021),生於台中。畢業於輔仁大學外文系,自高中時期便師事李仲生,開啟了與藝術長達一生的深厚繫絆。他創作風格多元,不囿於特定技法與觀念,始終貫徹不斷創新與嘗試的信念。作品形態從平面到立體,技法與題材多元。除了藝術創作,鐘俊雄亦涉足社區營造、藝術評論、兒童教育與藝術治療等領域,展現其跨界藝術家的特質。他敏銳的觀察力與果敢的行動力,不僅促使他發表許多精闢的藝術論述,並積極投入與創立諸多畫會團體,奠定了他在中部地區現代藝術中的重要先驅地位。
地點:
板橋館(新北市板橋區民生路二段232號3樓)
台中館(台中市西屯區大容東街90號3樓)
景陽館(雲林縣斗六市北平路46巷11號1、2樓)
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李茂宗(1940-), 生於苗栗,國立藝專美工科畢業。1969 年獲德國慕尼黑國際陶藝展金牌獎。1970 年獲英國倫敦V&A 博物館國際陶藝大展優選獎,作品並編入英國大專用書。1973 年旅居美國從事現代陶藝雕塑創作,在世界各地致力於推廣現代陶藝,對東西方文化藝術交流和海峽兩岸陶藝交流作出貢獻。1997 年返故鄉苗栗重設「純青窯創作室」。2017 年首次應邀於創價美術館作巡迴展出, 並持續參與、策劃國際性展覽。
地點:創價美術館(高雄市楠梓區金富街1號)
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◆ 豪邁采風—李奇茂水墨百年展
李奇茂(1925-2019), 生於安徽省,1949 年隨國民政府來台。曾任淡江大學文錙藝術中心主任及多所大專院校美術系教授,長年致力於藝術教育、推展國際藝術文化交流。李奇茂的藝術風格以扎實的素描訓練為基石,融合了水墨傳統筆法與動態速寫技巧,透過細膩的觀察,大膽奔放的筆墨,深刻體現人文關懷、土地之愛,是台灣水墨畫界具代表性的藝術家。
地點:創價美術館(高雄市楠梓區金富街1號)

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◆ 悠然望玉山—林玉山藝術實踐
林玉山(1907-2004)生於嘉義,青少年時受民間畫師及陳澄波啟蒙,1926 年赴東京川端畫學校習畫。1927 年入選臺展,此後連續參展,時獲獎賞,也積極參與詩會。曾參與「春萌畫會」、「栴檀社」、「台陽展」等團體,帶動美術風氣。創作類型包含水墨、膠彩、書法等,深耕美術教育四十餘載,提倡「寫生」,從花鳥、走獸以至人物、山水都擅於描繪其情態神韻,晚年淬煉成簡潔蒼勁的彩墨筆法,反映詩文素養與心境。
地點:創價美術館(高雄市楠梓區金富街1號)

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◆ 逆風前行—高一峰紀念展
高一峰(1915-1972),生於山西徐溝。早年進入京華美術專科學校(今中央美術學院)西洋畫科就讀,修習油畫、素描。1942 年曾至綏遠任教,旅居北方的歲月更成為日後創作的重要內容之一。多以水墨為媒材,畫風寫意、運筆蒼勁有力;塞北日常、花鳥及水牛、駿馬、台灣鄉野人物等為常見的描繪題材。1950 年移居台灣後,先後於臺中中學、國立臺灣藝術專科學校(今國立臺灣藝術大學)美術科執教。作為戰後台灣水墨畫壇的翹楚,高一峰帶領中國傳統水墨與台灣本地的風土相結合,開啟台灣水墨發展的新篇章。
地點:創價美術館(高雄市楠梓區金富街1號)

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