從江戶到近代——東京富士美術館浮世繪典藏展
展場：創價美術館
地址：高雄市楠梓區金富街1號
展期：2025/3/29-2025/5/25

葛飾北齋〈富嶽三十六景 從千住花街眺望富士山〉天保1-3年（1830-32）左右

 歌川廣重〈東海道五十三驛站 赤阪 旅舍娼婦圖〉天保4-5年（1833-34）

18世紀「錦繪」完成

浮世繪從初期到精美浮世繪版畫成立，其實經過了80年的摸索。1680年左右首先出現簡易版畫的初期浮世繪，創始者菱川師宣（1618-1694）所作的浮世繪，仍屬墨線輪廓印刷後再上彩的浮世繪。直到1765年鈴木春信（1725-1770）發表多色套印的「錦繪」，才是雕工精美、色彩艷麗的正宗浮世繪。
精緻手藝技法的浮世繪，色面絕不會壓過輪廓線，因為浮世繪畫師精描底稿之後，再由雕工精確雕版，最後靠印刷工精準地套色，等於是經過3位熟練工匠，3道手續的流程，也就是繪師創作原稿，雕刻師照稿刻出版面，摺師（印刷工）負責調色印製，達到渾然天成的地步。
今天我們對浮世繪的認識，幾乎僅知道畫師之名，其實雕師和印刷師更秉持敬業精神，一絲不苟地用刀與套色，以致每一幅浮世繪都毫無瑕疵，雕師與摺師的幕後之功亦不可忽視，但至今他們都是默默作業的無名英雄。
這種民眾繪畫的量產化，是透過出版商的行銷手法推廣的。出版商或發行人負責企劃、製作與販賣。出版商先找來知名的畫家繪出原稿，再請負責雕刻與印刷的職工，分工合作完成作品。大量印製喜多川歌麿（1753-1806）美人畫而致富的出版人蔦屋重三郎（1750-1797），因無子嗣，家族不復存在；但幕府末年有一家藝者茶屋，店號「蔦屋」，成為今天台灣各大城市都有駐點的蔦屋書店之元祖。

浮世繪的人物圖譜

浮世繪圖譜中最重要的美人畫、役者繪（歌舞伎演員）及武者繪（時代英雄畫像），是本展中的首部單元。
浮世繪美人畫的代表人物喜多川歌麿筆下的美人，時尚性與流行度甚高，注重化粧競艷，結成時髦的髮型及簪之髮飾等，其裝扮模樣也是江戶市民的偶像，而且大多數是以青樓女子為模特兒。可是本次展出的喜多川歌麿美人畫卻是寬政期（1789-1801）町娘美女代表人物的〈六家名媛美人選 高島久〉（高名美人六家撰 高島ひさ）。她是江戶兩國地區資產家高島氏的女兒，當時是最受矚目的寬政三美人之一，年僅17歲。
役者繪主要畫出一齣戲的高潮場景。役者繪巨匠的東洲齋寫樂（生歿年不詳），他畫的演員大頭像造型誇張，富個性的表情幽默，人物畫的獨創性極高。18世紀末發表過百幅以上俊傑般的役者繪之後，突然又消失於江戶畫壇的謎樣繪師，本展中亦有他一件作品。
武者繪是描畫歷史英雄活動中的場面。值得推敲的一圖是歌川國芳（1797-1861）〈相馬之舊殿舍〉（相馬の古內裏）一作，為什麼畫家在西洋醫學知識尚不發達的江戶時代，竟能畫出微妙微肖的骸骨構造？故事背景出自流行讀物《善知安方忠義傳》，日文「古內裏」指的是相馬氏廢棄的宅邸，左側女性是歷史人物平將門的遺孤女，使用妖術終告逐出妖怪。巨型骸骨置身畫面，可以產生無比的威迫力。本圖創作於19世紀中葉，其實《解體新書》的漢文譯本已經出版一段時間了！也許歌川國芳有參考過書中解剖圖，方得以繪出如此寫實的人骨。

葛飾北齋的各角度靈峰

富士的發音Fuji，因為富士山是日本最高峰，所以同發音的漢字亦有「不二」的別名。古代日本神話傳說：「遠古時代大地裂開，變作琵琶湖，一夜間，那些土堆成富士山」，可見富士山老早就已經被神化了。江戶時代更有蜂擁而至的朝山者，終於掀起富士信仰的高潮。源於宗教情操，富士山頗負盛名，當科學還未完全認知富士山的地理知識以前，這座大山從平地隆起，走到哪裡都看得到，所以富士山不想出名也很難。
其實以科學觀點審視富士山，它屬於造山運動後的休眠火山，400年來未再噴火。這座三角形錐體巨峰，海拔3776公尺，是日本第一高峰。後來日本領有台灣，發現玉山還高出富士山174公尺，遂改稱玉山為新高山。但是我們知道玉山被高聳的阿里山等群岳環抱，欲睹玉山真面目頗為不易。可是錐形富士山突起於平野，肉眼視線即可眺望到山頂，加之富士山四邊緩坡斜下的優美山容，所以自古以來就是文人藝術家最愛頌讚的獨立山姿素材。
葛飾北齋（1760-1849）所繪成套的《富嶽三十六景》，後來又追加刊行10幅，共46圖。幾乎把富士山的晴雨、雷電、浪花以及從遠近諸方向遙望富士山，加上山麓有庶民百姓的作息等畫面納入，完成了浮世繪晚期脫離美人畫、役者繪和武者繪的新主題——浮世繪風景版畫異軍突起。
富士山並非人人有身歷其境的機會，但是憑藉浮世繪流傳的富士山，直接進入日本全民的眼簾，確實比人們親身看到的還要多、還更精彩，況且畫家表現山姿的萬種風情，更令人印象深刻。尤其是遠近距離瞧向富嶽，有巨浪捲起遙見富士山，有製作圓桶中的遠山一瞥等令人嘖嘖稱奇的構圖。
1964年東海道新幹線初通，並且為配合同年東京奧運的宣傳，彼時最常看到的日本旅遊手冊封面，就是新幹線列車通過富士山麓的鏡頭，幾乎是當年日本觀光旅遊資訊的樣板。
其實乘坐東海道火車觀富士山，從這個視野所見的就是通稱的「表富士」，「裏富士」正是表富士的背面，山麓下有五座湖泊，號稱「富士五湖」，湖的後方是一列1700公尺等高的山脊，若乘坐中央本線列車來到甲府之前，有一大段車窗風景可目擊到從一整排等高的山岳後面，露出頭來的白皚皚山頂，那即是「裏富士」。葛飾北齋追加的《富嶽三十六景》中也有幾幅是裏富士。

葛飾北齋〈富嶽三十六景 尾州不二見原〉天保1-3年（1830-32）左右

葛飾北齋〈富嶽三十六景 甲州石班澤〉天保1-3年（1830-32）左右

歌川廣重的東海道休憩站

葛飾北齋《富嶽三十六景》大暢銷不久，歌川廣重（1797-1858）也尾隨推出系列浮世繪風景版畫《東海道五十三驛站》（東海道五拾三次之內），寫實之景兼具四季抒情，若說葛飾北齋是浮世繪風景版畫之集大成者；歌川廣重堪稱是日本風景版畫的完成者。
五十三次的「次」是驛站休憩所之意。江戶時代整建出從全國各地通至江戶的5條主要馬路，通稱之「五街道」。以江戶為幅輳中心的五街道分別是東海道、中山道、甲州街道、日光街道、奧州街道，各街道皆備有中途休息泊宿之處。東海道是從江戶（今東京）直通京都、大阪，連結朝廷的京都和最大商業都市大阪，屬五街道中最重要的、也是最繁忙的一條幹道。東海道五十三驛站即指五十三所休憩站，提供長途旅行歇腳或住宿。
五街道的起點都在日本橋，所以歌川廣重繪《東海道五十三驛站》的第一幅畫就是從「日本橋」起頭，最後一景是東海道終點〈京都三條大橋〉（京師三条大橋）。日本橋於明治年間改建為拱形石橋，原木橋如今忠實重建於「江戶東京博物館」內，當作入館通道兼江戶意象。
歌川廣重晚年著手創作系列《江戶名所百景》（名所江戶百景），本展亦展出數幅，其中因梵谷（1853-1890）模擬而知名的是〈龜戶梅屋舖〉（亀戸梅屋舖）與〈大橋安宅驟雨〉（大はしあたけの夕立），這2圖都被梵谷跳脫出一般只純粹癡迷浮世繪的異國情調，他摹畫〈龜戶梅屋舖〉與〈大橋安宅驟雨〉即刻意把握異文化特質，融入西方油畫創作，再現嶄新境界。
東海道沿太平洋海岸，大抵與今天東海道鐵路平行，能看到的富士山都是「表富士」，廣重畫《東海道五十三驛站》其中有6景出現富士山。

19世紀中葉，中國洪秀全之亂迫使景德鎮瓷器生產銳減，原先外銷歐洲國家的訂單轉而流向日本，向九州有田燒預訂，再輸往歐洲。瓷器的包裝要有柔軟的墊紙，以防破損，一般人欣賞後即丟棄的浮世繪紙質遂成為現成的包裝材料。大約在歐船來日載運瓷器返航的同時期，浮世繪被巴黎畫家發現，紛紛轉售予當時崛起的印象派畫家們。時值印象派畫家正在思索色彩、線條、空間、構圖、光線等諸觀念的革新，浮世繪的色、線、構圖顯然是跳脫歐洲觀點的另類藝術。浮世繪平塗手法啟示羅德列克（1864-1901）和高更（1848-1903）的畫面單純化，葛飾北齋的富士山晴雨時分，啟發了莫內刻意追逐光影的變化。梵谷還把他收藏的浮世繪作為肖像畫背景，甚至乾脆照抄，亦有求變的意味。印象派是20世紀藝術之先驅，浮世繪竟然也有一些功勞，是日本人始料未及的。

川瀨巴水「新版畫」的旅情與鄉愁

明治維新（19世紀中後）日本政府推動西化政策，舉凡軍隊、學制、金融、建設、運輸、氣象、都市計劃等近代科技與制度悉數引進，時代變了，美術品味亦變，傳統繪畫迭遭冷落中，本來的浮世繪也走出江戶趣味，轉而擷取都市新街景：洋樓、銀行、車站、鐵道、瓦斯燈及穿著洋服的新時代風習之所謂「文明開化繪」的題材，遂成為浮世繪的終結殘影。
正宗浮世繪的「錦繪」之最後一道光芒，是1894年甲午戰爭爆發，大量印刷的長卷橫幅的戰爭浮世繪，但都非畫家赴前線當場寫生，而是根據新聞報導的想像畫，並有意歌頌勝利戰果的畫面。其中有一位小林清親（1847-1915），他擅長西洋畫的明暗法、遠近法，畫銀座街上的人力車，畫品川外海築堤上行駛的火車，都賦予倒影，有「日本近代版畫創始者」之美譽。
什麼是日本近代版畫？1907年「文展」（文部省美術展覽會）成立，藝術作品有開始尊重個性之趨勢，相對於複製性的浮世繪版畫退潮中，藝術家自畫、自刻、自印的創作版畫抬頭，始揭開日本近代版畫的序幕。小林清親其實是江戶浮世繪源流史上「最後一位浮世繪師」。
浮世繪顯然已經落幕。正當「文展」改制為「帝展」（帝國美術展覽會），黃土水（1895-1930）陸續入選帝展雕刻部的1920年代，又悄悄地浮現「浮世繪版畫再興運動」。出版商渡邊庄三郎（1885-1962）成立「渡邊版畫店」（今改稱渡邊木版美術畫舖），川瀨巴水即旗下畫家之一。依傳統浮世繪技法繪、雕、印分工制度，當初被稱為大正時代「新版畫」。
川瀨巴水的新畫風和精緻度與傳統浮世繪迥異之處，在於風景畫的旅行鄉愁情調，以及套印多達三十回以上。鄉愁的景象最容易牽動日本人出外打拼的故鄉情愁，與昭和前期的流行歌謠有異曲同工之趣。
川瀨巴水1883年生於東京，曾師事日本畫家鏑木清方（1878-1972），獲賜號巴水。他原先主要是靠廣告插畫維生。1918年起醉心版畫創作，同年在渡邊版畫店出版《鹽原》三連作。
甚為喜愛日本版畫的蘋果電腦CEO賈伯斯（Steve Jobs,1955-2011），生前曾數度訪日專程收集日本版畫，最初購藏到的就是《鹽原》三連作。1923年關東大地震，川瀨巴水震災前的作品，大抵已經燒失，《鹽原》之作更是難得的震災前作品，賈伯斯總共先後購藏27件川瀨巴水的新浮世繪。
震災之後，川瀨巴水熱衷於全日本旅行寫生，構景的寫實能力，突顯大正、昭和前期日本風景的原味，出版人、繪師、雕師、印刷師，四者一體，開拓出浮世繪新時代之新境界，1957年川瀨巴水離世之前，留下近500張的新時代之新浮世繪。
2024年4月至6月，東京「八王子市夢美術館」舉辦「川瀨巴水——旅行鄉愁風景」（川瀨巴水——旅と鄉愁之風景）展，足見川瀨巴水已逐漸受到注目，一位被遺忘半世紀的畫家，其人與作品都已得到重新評價。
國人較為陌生的川瀨巴水，幸能透過「台灣創價學會‧創價美術館」的引薦，首度系列性來台展出。