| 「文化尋根‧建構台灣美術百年史」2024展覽 |
2025-01-03 發布 |
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| 創價美術館 |
展期 |
展出藝術家 |
| 創價美術館 |
2023/12/30(六)-2024/4/26(五) |
前衛．符號—莊世和百年紀念展 |
| 秀水館 |
2024/1/17(五)-2024/5/10(六) |
畫古觀今—沈以正水墨人物藝術典藏展 |
| 桃園館 |
臺灣跨領域藝術教育先驅者—王建柱典藏展 |
| 新竹館 |
吾與為樂—文化尋根 創價藝文版畫典藏展 |
| 台中館 |
轉型‧ 文化—王行恭 |
| 屏東館 |
創藝 X 台灣—游明龍設計典藏展 |
| 板橋館 |
「可視」與「不可視」之間—莊正德藝術世界 |
| 安南館 |
游移空間的對鏡—李錦繡的生命藝術 |
| 至善館 |
2024/1/24(三)-2024/5/10(五) |
世紀的容顏—臺灣百年美術設計發展暨文獻展 |
| 景陽館 |
2024/1/31(三)-5/10(六)
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淬煉‧ 複合‧ 異次元空間—郭清治雕塑展 |
| 宜蘭館 |
2024/2/21(三)-5/25(六) |
形 ‧ 色 ‧ 面的變奏—曲德義個展 |
| 花蓮館 |
澹廬‧ 心畫‧ 書道禪—曹秋圃書藝展 |
| 創價美術館1F |
2024/5/15(三)-10/18(六) |
凝視台灣 ‧ 心象之境—林慶雲攝影展 |
| 創價美術館2F |
台灣鄉土‧ 人間映像—李鳴鵰攝影展 |
| 至善館 |
2024/5/22(三)-9/7(三) |
前衛．符號—莊世和百年紀念展 |
| 板橋館 |
畫古觀今—沈以正水墨人物藝術典藏展 |
| 藝遊人生—林顯宗油畫世界 |
| 桃園館 |
吾與為樂—文化尋根 創價藝文版畫典藏展 |
| 台中館 |
藝遊人生—林顯宗油畫世界 |
| 秀水館 |
創心四季情—莊伯顯水墨個展 |
| 景陽館 |
創藝 X 台灣—游明龍設計典藏展 |
| 安南館 |
轉型‧ 文化—王行恭 |
| 屏東館 |
游移空間的對鏡—李錦繡的生命藝術 |
| 新竹館 |
顯影‧ 台灣—文化尋根 創價藝文典藏系列展 |
| 宜蘭館 |
2024/6/19(三)-9/28(六) |
「可視」與「不可視」之間—莊正德藝術世界 |
| 形 ‧ 色 ‧ 面的變奏—曲德義個展 |
| 花蓮館 |
| 至善館 |
2024/9/25(三)-2025/1/4(六) |
墨塘天光—戴武光水墨典藏展 |
| 板橋館 |
轉型‧ 文化—王行恭 |
| 桃園館 |
創心四季情—莊伯顯水墨個展 |
| 新竹館 |
前衛．符號—莊世和百年紀念展 |
| 台中館 |
創藝 X 台灣—游明龍設計典藏展 |
| 秀水館 |
顯影‧ 台灣—文化尋根 創價藝文典藏系列展 |
| 景陽館 |
藝遊人生—林顯宗油畫世界 |
| 安南館 |
畫古觀今—沈以正水墨人物藝術典藏展 |
| 屏東館 |
吾與為樂—文化尋根 創價藝文版畫典藏展 |
| 宜蘭館 |
2024/10/9(三)-2025/2/15(六) |
游移空間的對鏡—李錦繡的生命藝術 |
| 花蓮館 |
臺灣跨領域藝術教育先驅者—王建柱典藏展 |
| 創價美術館 |
2024/11/3(日)-2025/3/14(五) |
立命‧ 玄武—洪根深八十水墨創作展 |
參觀時間：週二至週日09:30～17:00
休館時間：每週一、春節、清明節、端午節、夏休、中秋節
※ 創價美術館、至善館：
1/18-1/30(春節)、7/21-7/28(夏休)
※ 宜蘭、花蓮館：1/18-2/3(春節)、7/21-7/28(夏休)
※ 其他各館：1/5-2/4(換檔及春節)、7/21-7/28(夏休)
【2024年創價藝文展出藝術家介紹】
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◆ 畫古觀今—沈以正水墨人物藝術典藏展
沈以正（1933-2022）， 中國江蘇武進人， 字持之。
早年曾就讀上海美專五年制國畫科，花卉師陳大羽，山水師汪聲遠。國立臺灣師範大學美術系、中國文化大學藝術研究所畢業，並就讀博士班研究。多年來任職於藝術相關之社教機構，且任教大專院校兼任教授超過四十年。除不斷實踐水墨創作外，也不遺餘力地推動美術教育。閒暇之餘從事寫作， 以美術史為主， 兼及博物館學。
地點：
安南館（台南市安南區郡安路四段66 號2、3 樓）
板橋館（新北市板橋區民生路二段232 號3 樓）
秀水館（彰化縣秀水鄉安溪村平安五街61號2樓）
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王建柱（1931-1993），設計家、藝術家及設計教育學者。出生於廣東，畢業於省立臺灣師範學院，受溥心畬、黃君璧、李石樵等名師指導薰陶，其創作融合傳統意念與現代繪畫風格，曾多次參與國際性藝術展覽。畢生致力於專研包浩斯設計教育實踐，並推動美術教育改革、手工藝傳承。此外，推崇「以民族為本位、以現代為導向、以生活為重心」理念，培育無數後起之秀，對於臺灣設計教育影響深遠。
地點：
桃園館（桃園市大園區高鐵北路二段140 號7樓）
花蓮館（花蓮縣花蓮市富裕五街71號B1）
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游明龍(1957-) 出生於桃園，國立臺灣師範大學美術學系設計組畢業， 現任亞洲大學數位媒體設計學系講座教授、台灣美術院院士， 並為游明龍設計有限公司的藝術總監。
其海報視覺藝術創作， 著眼於對心靈故鄉的熱愛、對文化底蘊的追求及對生命的關注等不同主題探討， 作品運用文化的圖像與色彩， 表現洗鍊的大器與現代簡約風格。近年來除了設計工作外， 亦任藝術策展人並投入視覺藝術創作， 於國內外的美術館及畫廊展覽。。
地點：
台中館（台中市西屯區大容東街90號3樓）
景陽館（雲林縣斗六市北平路46巷11號 1、2樓）
屏東館（屏東縣竹田鄉大成路46號B1）
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莊正德（1955-）屏東潮州人，自幼受父親莊世和的美學薰陶。國立臺灣藝專美術科國畫組畢業，1985 年赴日，先後就讀和光大學人文學部藝術學科、上越教育大學大學院研究科。1993 年返台後任教於國立高雄海專，而後擔任藝文中心主任，推動在地藝術家與師生間的社區藝教工作。生涯持續在抽象繪畫上追求自然與心靈間「可視」與「不可視」的共通世界，實踐對環境與人生的關懷。
地點：
板橋館（新北市板橋區民生路二段232 號3 樓）
宜蘭館（宜蘭縣宜蘭市陽明路131巷99號）
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李錦繡（1953-2003）， 生於嘉義。就讀國立臺灣師範大學時期，曾赴彰化李仲生畫室研習現代繪畫，並於法國國立巴黎高等裝飾藝術學院畢業時獲得首獎。李錦繡凝視空間「真實與非真實」的糾纏交錯，藉由書寫性線條抒發胸臆之情。創作題材涵括：家族群像、透明空間、樹形線條、居家物件。多元的主題與表現手法， 展現藝術家對於人和環境的敏銳覺察， 以及追隨自我內在的感性意識。
地點：
安南館（台南市安南區郡安路四段66 號2、3樓）
屏東館（新北市板橋區民生路二段232 號3樓）
宜蘭館（宜蘭縣宜蘭市陽明路131巷99號）
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郭清治(1939-) 出生於臺中大甲， 中華民國雕塑學會第一、二屆理事長，國立臺灣藝術大學榮譽教授。於國立藝專在學期間，即獲得全省美展、全國美展、台陽美展等首獎，之後更獲中山文藝獎、吳三連藝術獎等大獎肯定。亞洲現代雕塑會會長石川信二教授盛讚郭氏作品深具表現力、獨創性和東方精神；日本朝日新聞亦讚譽有加。歐盟藝術顧問Serge Fauchereau 評論其作品氣勢磅礴、具成熟鮮明的東方氣質，並收編於《二十世紀世界雕塑回顧》專書之中，足見郭氏所獲得的國際肯定與讚揚。
地點：
景陽館（雲林縣斗六市北平路46巷11號 1、2樓）
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曹秋圃(1895-1993)， 名容， 號澹廬， 別號老嫌。生於台北，書法以「迴腕法」著稱，專擅於各書體，用筆樸實渾厚、凝鍊蒼勁，1929 年創設台灣民間最早的書法社團—澹廬書會。曹氏以淵博的學識及書法涵養，曾任教於日本頭山滿書塾及廈門美專，榮獲日本、台灣各書道會獎賞，並擔任多項會賽評委。在其「書道禪」的理念中，強調以書法作為鍛鍊心智的方法，於民間及社團用心推廣書法
教育，有目共睹。1986 年獲頒第十二屆國家文藝獎( 舊制) 一特別貢獻奬，其質樸堅毅的文人氣質，亦深深刻劃於筆墨形質之間。。
地點：
花蓮館（花蓮縣花蓮市富裕五街71號B1）
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曲德義（1952-），畢業於師大美術系，師事李仲生學習抽象繪畫創作。1983 年獲法國高等裝飾藝術學院美術碩士、1984 年獲法國高等美術學院造形美術碩士。曾任關渡美術館館長，現為臺北藝大名譽教授。其擅長掌握色彩及材質之間的衝突，塑造出空間交錯及跳躍的視覺經驗。透過直率的顏色及嚴謹的形式，融合東西文化和藝術家個人對抽象繪畫的長期實踐，一次次超越色彩及形式上的界線。曲德義作品目前已獲台灣、法國、澳洲、香港、韓國、中國及阿拉伯聯合大公國等地美術館、機構和私人收藏。
地點：
宜蘭館（宜蘭縣宜蘭市陽明路131巷99號）
花蓮館（花蓮縣花蓮市富裕五街71號B1）
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攝影術的發明，讓台灣的歷史與記憶能夠獲得保留。昔日的人文風景， 透過攝影家的捕捉， 讓我們得以在影像時空隧道中穿梭。創價藝文系列展覽自2003 年開展以來， 普獲展出藝術家之肯定， 而捐贈作品給予創價典藏。此次攝影典藏展，即是將多位攝影家捐贈之作品策劃展出，期盼透過影像明與暗的交織，傳達台灣的人物、風景、意象題材， 帶領民眾進入觀看台灣歷經不同時間與空間的思維與真實。
地點：
新竹館（新竹市北區國華街68 號2樓）
秀水館（彰化縣秀水鄉安溪村平安五街61號2樓）
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戴武光（1943-2020） 生於新竹橫山鄉， 畢業於國立臺灣師範大學美術系。擅長工筆與寫意作品，呈現樸實和煦之感。強調作品的成敗重在構圖，以簡潔有力的筆墨，掌握對象的特徵和意趣，將觸目所及的花木、禽鳥、山川等創作得充滿生趣。認為藝術家應以內在的修為，涵養其藝術的凝鍊。自己從老莊哲學中，參透生命與畫韻間的微妙關係。常以鄉野景物及旅遊所見作為題材，深刻反映出畫家的洞察力與參悟力。
地點：
至善館（台北市士林區至善路二段250 號1、3樓）
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◆轉型‧ 文化—王行恭
王行恭（1947-）生於瀋陽，畢業於國立臺灣藝專美工科。
1975 年前往西班牙、美國進修， 回國後積極投入設計實務、文化活動，自行創立王行恭設計事務所，將傳統文化融入現代視覺設計，運用詩的隱喻手法，在平面上創造韻律與張力，同時投身推進臺灣設計運動。本次展出「文化海報」、「創作海報」、「編輯設計」三個面向的作品，呈現其個人的生命軌跡，並一窺臺灣設計的發展進程。
地點：
台中館（台中市西屯區大容東街90 號3 樓）
安南館（台南市安南區郡安路四段66 號2、3樓）
板橋館（新北市板橋區民生路二段232 號3樓）
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林慶雲（1927-2003）， 生於屏東縣東港鎮， 是台灣南部的前輩藝術家。早期攝影風格以鄉土寫實為主，1960年代以後，受到德國「現代攝影主義」的「攝影視覺」理論之影響，致力於運用相機功能中，人類肉眼視覺所無法體驗的巨視、微視、近攝等方式進行拍攝。曾於1965 年與屏東、潮州、東港等地攝影同好組織「單鏡頭攝影俱樂部」，擔任創會總幹事，每月定期舉辦攝影例會，進而帶動屏東地區攝影藝術的發展。其作品曾在國外獲獎及入選達兩百餘次，2000 年獲屏東文化局頒發「美術成就獎」。
地點：創價美術館1F（高雄市楠梓區金富街1 號）
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李鳴鵰（1922-2013），生於桃園大溪。少時在桃園「大溪寫場」當學徒。隨後於台北「富士寫真館」工作習得攝影知識和修整底片技術，赴廣州研習水彩，返台後於台北開設「中美照相器材行」，推動攝影活動與影展，創辦了戰後臺灣第一本攝影刊物《台灣影藝》。和張才與鄧南光被攝影界尊稱為「快門三劍客」。作品看似源於紀實，但表現卻不為紀實所限，橋樑、水岸風景與常民勞動景象皆
是攝影家關注的題材，呈現其獨特的構圖和人文意涵。。
地點：創價美術館2F（高雄市楠梓區金富街1 號）
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林顯宗（1933-）生於宜蘭蘇澳，20 歲隻身前往台北，進入張義雄「純粹美術班」習畫，並於美術設計工作之餘勤勉創作。他陸續向李石樵、楊三郎習畫，確立個人用色濃厚、追尋自然寫生的創作風格。1984 年起作品屢獲台陽美展、全國油畫展獎項肯定，始成為全職畫家。驅動畫筆六十餘年，累積豐富的創作外，也投入畫會社群傾力推廣台灣美術運動。
地點：
台中館（台中市西屯區大容東街90 號3 樓）
景陽館（雲林縣斗六市北平路46巷11號 1、2樓）
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◆ 創心四季情—莊伯顯水墨個展
莊伯顯（1956-）生於南投竹山，國立臺灣師範大學美術研究所畢業，現為中國文化大學美術系所兼任教授，嘉義大學傑出校友。一生致力於水墨創作與推動藝術教育，人品學養、生活土地、宗教情懷為其創作的根源價值。熱愛寳島並勤於寫生，畫筆下的古樸民情及田園景象，表現出詩、書、畫合一的「渾厚華滋」、「質樸精麗」、「墨彩並發」，中西融合，汲古出新，展現獨具魅力的水墨風格。
地點：
桃園館（桃園市大園區高鐵北路二段140 號7樓）
秀水館（彰化縣秀水鄉安溪村平安五街61號2樓）
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◆ 立命‧ 玄武—洪根深八十水墨創作展
洪根深（1946-）， 出生於澎湖耕讀世家。1987 年創立高雄市現代畫學會，策動高雄地區現代藝術發展，長年致力於現代水墨創作及推廣教育，對高雄藝術發展影響深遠，現為國立高雄師範大學美術系榮譽教授。其作品跳脫單純的水墨格局， 走向多媒材、變幻多元的創作。他以符號、圖像的組合，暗喻台灣社會課題，並深刻描畫人間群像。作品蘊藏強韌的生命力量，以及對人文土地的關懷精神。
地點：創價美術館（高雄市楠梓區金富街1號）
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◆ 吾與為樂—文化尋根 創價藝文版畫典藏展
版畫作為一種「間接」藝術，獨具魅力的傳播技法與分享概念， 構畫出文化自處的調性。從19 世紀末開始， 版畫獨立成為主流的現代藝術表現形式，藝術家透過木版、金屬版、橡膠版、絹版及數位科技版畫等多元媒介，反映其美學觀點，複印而產生不同的視覺效果。創價美術館策劃研究「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列展，集結典藏多樣版畫類型，期能呈現台灣版畫發展的美學脈絡，並從
藝術圖像所呈現的風格分析中，共同詮釋符號所賦予的人文軌跡。
地點：
新竹館（新竹市北區國華街68 號2樓）
桃園館（桃園市大園區高鐵北路二段140 號7樓）
屏東館（屏東縣竹田鄉大成路46 號B1）
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◆ 世紀的容顏—臺灣百年美術設計發展暨文獻展
台灣近代視覺設計啟蒙於日治時期，萌芽、發展於戰後初期，伴隨時代脈動迄今，已經累積百年的美術設計發展歷程。本次策劃展覽內容，主要聚焦在視覺藝術面向的美術設計領域，精選近現代台灣美術設計發展之中具有代表性的展品，包含：插畫、字體、海報、標誌、包裝、廣告、書刊，以及常民生活用物...... 等平面與立體設計代表作品和相關文獻史料，藉此探析台灣百年設計發展特色及美學價值，呈現台灣美術設計特有的視覺文化與生活美學。
地點：
至善館（台北市士林區至善路二段250 號1、3樓）
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